<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?><texts method="xml-texts">
<page method="xml-texts" num="1"><![CDATA[l’école des métiers découvrir découvrir créatifs accès pré bac à bac +5 : mastère bachelor BTS prépa art bac pro diplômes d’état & titres certifiés]]></page>
<page method="xml-texts" num="2"><![CDATA[Bienvenue à Studio M. Choisir Studio M, c’est choisir une école spécialisée dans les métiers de la création et de l’innovation. Design graphique et digital, audiovisuel, cinéma, son, radio, photographie, jeux vidéo ou animation : depuis plus de 30 ans, Studio M forme les talents qui imaginent, produisent et façonnent les contenus de demain. Notre ambition est simple : permettre à chaque étudiant de développer sa créativité tout en acquérant les compétences techniques, professionnelles et humaines recherchées par les entreprises du secteur. Du Bac au Bac+5, les formations Studio M s’appuient sur une pédagogie fondée sur la pratique, les projets, les expériences de terrain et l’intervention de professionnels en activité. Au sein de nos campus, les étudiants apprennent à maîtriser les outils, comprendre les évolutions de leur secteur et construire un parcours qui leur ressemble. Parce qu’une passion est encore plus forte lorsqu’elle devient un métier. avec tes Steven Spielberg «Je ne rêve pas la nuit, je rêve toute la journée. C’est mon métier.» Fais du bruit idées]]></page>
<page method="xml-texts" num="3"><![CDATA[Bienvenue à Studio M. Choisir Studio M, c’est choisir une école spécialisée dans les métiers de la création et de l’innovation. Design graphique et digital, audiovisuel, cinéma, son, radio, photographie, jeux vidéo ou animation : depuis plus de 30 ans, Studio M forme les talents qui imaginent, produisent et façonnent les contenus de demain. Notre ambition est simple : permettre à chaque étudiant de développer sa créativité tout en acquérant les compétences techniques, professionnelles et humaines recherchées par les entreprises du secteur. Du Bac au Bac+5, les formations Studio M s’appuient sur une pédagogie fondée sur la pratique, les projets, les expériences de terrain et l’intervention de professionnels en activité. Au sein de nos campus, les étudiants apprennent à maîtriser les outils, comprendre les évolutions de leur secteur et construire un parcours qui leur ressemble. Parce qu’une passion est encore plus forte lorsqu’elle devient un métier. Steven Spielberg «Je ne rêve pas la nuit, je rêve toute la journée. C’est mon métier.»]]></page>
<page method="xml-texts" num="4"><![CDATA[Primée 1 ère école du Festival Tous Hanscène depuis 2 ans, 15 prix internationaux et nationaux remportés par le court- métrage « Ce qu’on efface » Top 5 des écoles d’audiovisuel préférées des étudiants (classement Speak & Act 2026) Présente sur le territoire 14 campus en France 2 500 étudiants par an et 22 000 Alumni depuis 30 ans]]></page>
<page method="xml-texts" num="5"><![CDATA[Complète 4 parcours de formations avec 25 formations dans 6 secteurs (Design, Audiovisuel, Son, Jeux Vidéo, Radio et Photographie) 70% de pratique  :projets, workshops, productions réelles, mises en situation Employable 14 formations en alternance 71% de taux d’insertion dans l’emploi visé (titres RNCP niv 6 &7) Partenaire Adobe Creative Cloud 950 partenaires  et des expériences hors normes : Festival de Cannes, JO de Paris, Olympia, Fight Aids Monaco… Equipée 15 000m² de campus équipés de studios son, plateaux de tournage, salles fond vert, salles mac, salles d’étalonnage +de 1000 items par campus : caméras, lumières, micros, stabilisateurs, projecteurs, consoles numériques Technique BTS MAV : avec ses 4 options Son, Montage, Image et Gestion de production]]></page>
<page method="xml-texts" num="6"><![CDATA[Chez Studio M, les étudiants apprennent à : Les métiers créatifs évoluent vite. L’intelligence artificielle transforme déjà la manière de produire des images, du son, des vidéos ou des expériences interactives. Mais une machine ne crée pas une émotion. Elle n’invente pas une intention, une identité ou une vision. maîtriser les nouveaux outils comprendre les évolutions du secteur développer leur créativité et garder ce qui fera toujours la différence : leur singularité]]></page>
<page method="xml-texts" num="7"><![CDATA[Parce que demain, les professionnels recherchés seront ceux capables de mêler créativité, maîtrise technique et innovation.]]></page>
<page method="xml-texts" num="8"><![CDATA[À Studio M, la créativité s’exprime dans des conditions professionnelles. Répartis sur 14 campus partout en France, nos espaces de formation totalisent plus de 15 000 m² dédiés à la création, à l’expérimentation et à la production. Que tu te destines au design, à l’audiovisuel, au son, à la photographie ou au jeu vidéo, tu évolues dans un environnement conçu pour te permettre de développer tes compétences avec les outils et les méthodes du secteur.]]></page>
<page method="xml-texts" num="9"><![CDATA[+ DE 100 espaces spécialisés PRODUIRE Plateaux de tournage Studios photo Fonds verts Espaces de captation vidéo Matériel cinéma et broadcast professionnel Équipements d’éclairage dernière génération CRÉER & ENREGISTRER Studios son Salles insonorisées Consoles de mixage professionnelles Équipements de prise de son et d’enregistrement Espaces dédiés à la production musicale et au sound design MONTER & POST-PRODUIRE Salles Mac Salles de montage Salles d’étalonnage Logiciels professionnels de création et de post production IMAGINER & DÉVELOPPER PC Room Studio 3D Salles informatiques spécialisées Espaces dédiés à la création numérique et au jeu vidéo EXPÉRIMENTER & CONCEVOIR Ateliers d’art Espaces de dessin et de peinture Studios de création graphique Matériel artistique et numérique scroll]]></page>
<page method="xml-texts" num="10"><![CDATA[Depuis plus de 30 ans, Studio M tisse des liens étroits avec les acteurs des industries créatives pour offrir à ses étudiants une véritable immersion dans leur futur environnement professionnel. Grâce à un réseau de plus de 950 entreprises partenaires, les étudiants multiplient les expériences de terrain : stages, alternances, projets professionnels, workshops, événements et rencontres avec des experts du secteur. Autant d’occasions de développer ses compétences, d’enrichir son portfolio, de se faire connaître et de construire un réseau solide avant même l’obtention de son diplôme. Parce qu’un réseau ne se construit pas après les études. Il se construit dès le premier jour ! AUDIOVISUEL DESIGN JEUX VIDÉO ET ANIMATION Créer, c’est savoir s’entourer scroll SECTEUR DESIGN SECTEUR AUDIOVISUEL SECTEUR JEUX VIDÉO ET ANIMATION AUDIOVISUEL DESIGN JEUX VIDÉO ET ANIMATION]]></page>
<page method="xml-texts" num="11"><![CDATA[Chez Studio M, plusieurs chemins permettent de transformer ta créativité en compétences professionnelles. Formation initiale ou alternance : choisis le rythme qui correspond à ton projet et à ta façon d’apprendre. Voir nos offres D’alternance Voir nos offres D’alternance FORMATION EN INITIAL FORMATION EN ALTERNANCE CONTRAT D’APPRENTISSAGE Accessible principalement aux étudiants de 16 à 29 ans Formation entièrement financée Rémunération calculée en fonction de ton âge et de ton année de formation Salaire compris entre 27% et 100% du SMIC selon le profil Prends le temps de créer, pratiquer et progresser Apprends aussi en entreprise Prends le temps de créer, pratiquer et progresser En formation initiale, tu vis pleinement l’expérience Studio M. Tu développes tes compétences à travers des cours, des projets concrets, des workshops et des mises en situation, tout en construisant progressivement ton univers professionnel. L’INITIAL, C’EST : Une formation rythmée par la pratique et les projets Du temps pour expérimenter et développer ta créativité Des réalisations pour construire ton portfolio Des stages pour découvrir le monde professionnel Une vie étudiante riche en rencontres et en expériences Idéal pour apprendre, tester, créer et affirmer ton projet professionnel. FORMATION EN INITIAL Apprends aussi en entreprise Certaines formations Studio M sont accessibles en contrat d’apprentissage. Tu alternes entre les cours et l’entreprise pour mettre directement tes compétences en pratique. L’ALTERNANCE, C’EST : Un statut de salarié Une expérience professionnelle pendant tes études Une rémunération chaque mois Une formation prise en charge selon les modalités applicables Idéal pour conjuguer formation et immersion dans le monde professionnel. FORMATION EN ALTERNANCE FORMATION EN INITIAL FORMATION EN ALTERNANCE]]></page>
<page method="xml-texts" num="12"><![CDATA[Tout au long de l’année, des experts reconnus viennent partager leur parcours, leurs méthodes de travail, leur vision du secteur et les réalités du terrain. Une occasion unique de découvrir les coulisses des industries créatives, d’échanger avec des professionnels en activité et de bénéficier de conseils précieux pour construire son avenir.]]></page>
<page method="xml-texts" num="13"><![CDATA[Des blockbusters hollywoodiens aux étudiants Studio M DAVID FEUILLATRE Dans les coulisses du son de The Substance JÉRÔME ELTABET VOIR LA MASTERCLASS VOIR LA MASTERCLASS VOIR LA MASTERCLASS VOIR LA MASTERCLASS RAPHAËL MAINGOURD De Disney aux Jeux Olympiques : les coulisses de la production audiovisuelle LIRE LA SUITE LIRE LA SUITE LIRE LA SUITE Dans les coulisses du son de The Substance Chef monteur son du film multi-récompensé The Substance, Jérôme Eltabet est venu partager son expertise autour du sound design et de la post-production sonore. Organisée en partenariat avec Adobe, cette rencontre a permis aux étudiants de découvrir comment le son participe à la narration, aux émotions et à l’identité d’une œuvre audiovisuelle. Une immersion rare dans un métier aussi technique qu’artistique. De Disney aux Jeux Olympiques : les coulisses de la production audiovisuelle Réalisateur et producteur, Raphaël Maingourd a collaboré avec des références majeures du secteur audiovisuel à travers des clips pour 113 et Diam’s, des campagnes pour Nintendo et Disney, ainsi que des projets liés aux Jeux Olympiques d’hiver de PyeongChang. Cette masterclass a permis aux étudiants de découvrir les réalités d’une carrière dans l’audiovisuel à travers des retours d’expérience concrets sur la réalisation, la production, le montage et la post-production. Des blockbusters hollywoodiens aux étudiants Studio M Spécialiste reconnu des effets visuels (VFX) et intervenant au sein de Studio M, David Feuillatre a collaboré avec les plus grands studios internationaux et travaillé sur des productions devenues cultes : Avatar, The Dark Knight, Man of Steel, Skyscraper Récompensé à plusieurs reprises pour son travail, il est venu partager avec les étudiants son parcours dans l’univers des effets visuels, les coulisses des productions hollywoodiennes et les clés pour évoluer dans une industrie aussi exigeante que passionnante. LIRE LA SUITE LIRE LA SUITE LIRE LA SUITE]]></page>
<page method="xml-texts" num="14"><![CDATA[15 PRIX INTERNATIONAUX]]></page>
<page method="xml-texts" num="15"><![CDATA[ATLANTA SHORT FILM FESTIVAL RUSHES HOUR CHALLENGE FESTIVAL CINÉLYS CŒUR DE VILLE EN LUMIÈRES FESTIVAL PREMIERS PLANS CLAP FESTIVAL Festival Tous Hanscène THE ROOKIES – GLOBAL SCHOOL RANKINGS INDIE GAME NATION MADEMOISELLE PITCH AWARD ATLANTA SHORT FILM FESTIVAL Référence de la scène indépendante américaine, ce festival récompense chaque année les meilleurs courts-métrages internationaux. Le court-métrage « Ce qu’on efface », réalisé par des étudiants du Bachelor Réalisateur Monteur à Montpellier, a connu un parcours exceptionnel à travers le monde : Sélection officielle – Indy Short Fest Meilleur court-métrage étudiant – Liverpool Indie Awards Mention honorable – Hollywood Shorts Fest Mention honorable – London Global Film Awards Sélection officielle – Rome Prisma Film Awards Meilleur court-métrage suspense/thriller – Atlanta Short Film Festival Meilleur scénario de court- métrage – Montpellier Independent Film Festival RUSHES HOUR CHALLENGE Le défi : réaliser un court-métrage en une semaine. Organisé par Indie Loc, le Rushes Hour Challenge plonge les participants dans les conditions réelles de production : thème imposé, délais serrés et créativité maximale. Pour cette édition, les étudiants devaient travailler autour de la notion de «Transmission». 1 er Prix de l’Interprétation décrochée par l’équipe de Studio M Lyon après seulement quelques jours d’écriture, de tournage et de post-production. FESTIVAL CINÉLYS Le festival de cinéma créé par les étudiants Organisé par Studio M Melun, CinéLys est devenu au fil des années un rendez-vous incontournable du court-métrage étudiant. 9 e édition Plus de 230 films visionnés 4 catégories en compétition CLAP FESTIVAL Organisé à Nice, le Clap Festival met en lumière les talents émergents de l’audiovisuel à travers des projets réalisés dans des conditions professionnelles. Un concours qui récompense la créativité, la maîtrise technique et la capacité à répondre à de vraies commandes. En seulement trois semaines, les étudiants de Studio M Nice ont imaginé, tourné et produit 13 films d’entreprise. Résultat : 9 nominations 3 premiers prix Meilleur film étudiant Meilleur film associatif Meilleur film amateur FESTIVAL PREMIERS PLANS Le Festival Premiers Plans est l’un des rendez-vous incontournables du cinéma européen. Chaque année, il met à l’honneur les premiers films de réalisateurs émergents et révèle les talents qui feront le cinéma de demain. Un événement de référence qui rassemble professionnels du secteur, jeunes créateurs et passionnés du 7 e art. Angèle Poupelin a remporté la 3 e place dans le cadre du Cinéma Sprint. CŒUR DE VILLE EN LUMIÈRES Quand les créations étudiantes investissent l’espace public. À Montpellier, les étudiants de Prépa Art et du Bachelor Design Graphique ont participé à cet événement qui transforme le patrimoine urbain en galerie à ciel ouvert. Leurs installations «Structures Flottantes» ont illuminé la Place Notre-Dame-des-Tables et la Place de la Canourgue. Une expérience grandeur nature mêlant design, création artistique et scénographie. Festival Tous Hanscène Concours national dédié au handicap et à l’inclusion, Tous HanScène invite les étudiants à réaliser des projets vidéo engagés et créatifs. Une occasion de mettre l’audiovisuel au service d’une cause sociétale forte tout en valorisant leurs talents de réalisation et de narration. Studio M est l’école la plus primée du Festival depuis 3 ans !  En 2026, 6 campus Studio M étaient en compétition dans 5 catégories... et repartent avec 5 prix ! Catégorie Défis Invisibles 1 er prix : L’aidante - Studio M Melun 2 e prix : Studio M Lille Catégorie Coup de cœur 1 er prix : Un regard sur la vie - Studio M Nantes Prix Cinéma UGC Mention spéciale : Les Fils de Cassandre –-Studio M Rennes Grand Prix Cinéma : Tordilège - Studio M Toulouse scroll INDIE GAME NATION Le rendez-vous des studios indépendants du jeu vidéo. Créé par des alumni Studio M, le studio Gecko Games a présenté son jeu lors de la 8 e édition d’Indie Game Nation. Une opportunité unique pour tester leur création auprès du public, recueillir des retours de joueurs et gagner en visibilité auprès de l’écosystème gaming. La preuve que les projets étudiants peuvent devenir de véritables aventures entrepreneuriales. THE ROOKIES – GLOBAL SCHOOL RANKINGS L’un des classements internationaux les plus reconnus des écoles de jeux vidéo et d’animation. Chaque année, The Rookies évalue les meilleures écoles d’animation, jeux vidéo et création numérique à travers le monde. Studio M classée 18 e meilleure école de jeux vidéo au monde. Une distinction qui récompense la qualité des projets réalisés par les étudiants et l’expertise pédagogique de l’école. MADEMOISELLE PITCH AWARD Le concours national qui révèle les créatifs engagés. Organisé en partenariat avec des marques et associations de référence, Mademoiselle Pitch invite les étudiants à imaginer des campagnes porteuses de sens. Les étudiants du Bachelor Design Graphique de Rennes font partie des 3 projets finalistes de l’édition 2026 autour du thème : «Grandir ensemble, sans limites » en partenariat avec SOS Villages d’Enfants. ATLANTA SHORT FILM FESTIVAL RUSHES HOUR CHALLENGE FESTIVAL CINÉLYS CLAP FESTIVAL FESTIVAL PREMIERS PLANS CŒUR DE VILLE EN LUMIÈRES Festival Tous Hanscène INDIE GAME NATION THE ROOKIES – GLOBAL SCHOOL RANKINGS MADEMOISELLE PITCH AWARD]]></page>
<page method="xml-texts" num="16"><![CDATA[Tout au long de l’année, les campus vivent au rythme des projets, des rencontres, des événements et des réalisations étudiantes. Vernissages, projections, concerts, compétitions, soirées, workshops... chaque occasion devient un prétexte pour créer, partager et célébrer les talents de la communauté Studio M.]]>
<container id="_idContainer876" parent_id="_idContainer943"><![CDATA[Des soirées gaming aux compétitions intercampus, les passionnés de jeux vidéo se retrouvent pour relever des défis créatifs, coder, concevoir et collaborer. Gaming nights & game jam 1/7]]></container>
<container id="_idContainer887" parent_id="_idContainer943"><![CDATA[Chaque année, les courts-métrages réalisés par les étudiants sont projetés dans des cinémas partenaires. L’occasion de vivre l’émotion d’une première diffusion devant un public. Projections grand écran 2/7]]></container>
<container id="_idContainer898" parent_id="_idContainer943"><![CDATA[Design graphique, photographie, illustration... les créations des étudiants de la filière Design prennent vie lors d’expositions ouvertes aux professionnels, partenaires et familles. Vernissages & expositions 3/7]]></container>
<container id="_idContainer909" parent_id="_idContainer943"><![CDATA[Performances, showcases, créations sonores... les campus deviennent régulièrement des lieux d’expression pour les talents de Studio M. Concerts & événements artistiques 4/7]]></container>
<container id="_idContainer920" parent_id="_idContainer943"><![CDATA[Étudiants, alumni, intervenants et professionnels se retrouvent lors de moments conviviaux pour échanger, partager leurs expériences et développer leur réseau. Afterworks & rencontres 5/7]]></container>
<container id="_idContainer931" parent_id="_idContainer943"><![CDATA[Se dépasser, travailler en équipe, répondre à des problématiques réelles : les étudiants participent toute l’année à des compétitions et défis créatifs. Business games & challenges 6/7]]></container>
<container id="_idContainer942" parent_id="_idContainer943"><![CDATA[Un moment fort pour célébrer les réussites, les projets accomplis et le début d’une nouvelle aventure professionnelle. Remise des diplômes 7/7]]></container>
</page>
<page method="xml-texts" num="17"><![CDATA[+100 événements organisés chaque année 20 concerts par an]]>
<container id="_idContainer965" parent_id="_idContainer1032"><![CDATA[Des soirées gaming aux compétitions intercampus, les passionnés de jeux vidéo se retrouvent pour relever des défis créatifs, coder, concevoir et collaborer. Gaming nights & game jam 1/7]]></container>
<container id="_idContainer976" parent_id="_idContainer1032"><![CDATA[Chaque année, les courts-métrages réalisés par les étudiants sont projetés dans des cinémas partenaires. L’occasion de vivre l’émotion d’une première diffusion devant un public. Projections grand écran 2/7]]></container>
<container id="_idContainer987" parent_id="_idContainer1032"><![CDATA[Design graphique, photographie, illustration... les créations des étudiants de la filière Design prennent vie lors d’expositions ouvertes aux professionnels, partenaires et familles. Vernissages & expositions 3/7]]></container>
<container id="_idContainer998" parent_id="_idContainer1032"><![CDATA[Performances, showcases, créations sonores... les campus deviennent régulièrement des lieux d’expression pour les talents de Studio M. Concerts & événements artistiques 4/7]]></container>
<container id="_idContainer1009" parent_id="_idContainer1032"><![CDATA[Étudiants, alumni, intervenants et professionnels se retrouvent lors de moments conviviaux pour échanger, partager leurs expériences et développer leur réseau. Afterworks & rencontres 5/7]]></container>
<container id="_idContainer1020" parent_id="_idContainer1032"><![CDATA[Se dépasser, travailler en équipe, répondre à des problématiques réelles : les étudiants participent toute l’année à des compétitions et défis créatifs. Business games & challenges 6/7]]></container>
<container id="_idContainer1031" parent_id="_idContainer1032"><![CDATA[Un moment fort pour célébrer les réussites, les projets accomplis et le début d’une nouvelle aventure professionnelle. Remise des diplômes 7/7]]></container>
</page>
<page method="xml-texts" num="18"><![CDATA[BTS 1 MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL • Option Métiers de l’image • Option Métiers du montage • Option Gestion de production INITIAL/ALTERNANCE BACHELOR 1 RÉALISATEUR MONTEUR INITIAL/ALTERNANCE BTS 2 MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL • Option Métiers de l’image • Option Métiers du montage • Option Gestion de production INITIAL/ALTERNANCE BACHELOR 2 RÉALISATEUR MONTEUR INITIAL/ALTERNANCE MASTÈRE 1 RÉSIDENCE DE CRÉATION • SCÉNARISTE - AUTEUR • RÉALISATEUR • DIRECTEUR DE PRODUCTION RYTHME ALTERNÉ MASTÈRE 2 RÉSIDENCE DE CRÉATION • SCÉNARISTE - AUTEUR • RÉALISATEUR • DIRECTEUR DE PRODUCTION RYTHME ALTERNÉ BACHELOR 3 RÉALISATEUR MONTEUR SPÉCIALISATION : IMAGE, MONTAGE, POST-PRODUCTION OU CRÉATION DE CONTENU DIGITAL INITIAL/ALTERNANCE TITRE CERTIFIÉ NIV. 6 DIPLÔME D’ÉTAT BACHELOR 3 SOUND DESIGNER SPÉCIALISATION : MUSIC PRODUCER, JEUX VIDÉO OU CRÉATEUR SONORE (AUDIOVISUEL) INITIAL/ALTERNANCE BTS 1 MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL Option Métiers du son INITIAL/ALTERNANCE BACHELOR 1 - SOCLE COMMUN TECHNICIEN DU SON SOUND DESIGNER ANNÉE 1 ANIMATEUR RADIO BTS 2 MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL Option Métiers du son INITIAL/ALTERNANCE diplôme d'Etat - Bac+2 BACHELOR 2 INITIAL/ALTERNANCE TECHNICIEN DU SON SOUND DESIGNER TITRE CERTIFIÉ NIV. 5 UX-UI DESIGNER RYTHME ALTERNÉ BACHELOR 3 Photographie BACHELOR 3 TITRE CERTIFIÉ NIV. 6 BACHELOR 2 SPÉCIALISATION : UX-UI DESIGNER RYTHME ALTERNÉ BACHELOR 2 SPÉCIALISATION : Photographie BACHELOR 1 Photographie MASTÈRE 1 DIRECTION ARTISTIQUE RYTHME ALTERNÉ MASTÈRE 2 DIRECTION ARTISTIQUE RYTHME ALTERNÉ TITRE CERTIFIÉ NIV. 7 BACHELOR 1 DESIGN GRAPHIQUE UX-UI DESIGNER Spécialisation progressive BACHELOR 2 SPÉCIALISATION : DESIGN GRAPHIQUE RYTHME ALTERNÉ BACHELOR 3 DESIGN GRAPHIQUE TITRE CERTIFIÉ NIV. 6 RYTHME ALTERNÉ SOCLE COMMUN : PRÉPA ARTS APPLIQUÉS / PRÉPA JEUX VIDÉO MASTÈRE 1 INCUBATEUR DE CRÉATION Animation, 3D, Jeux Vidéo FILIÈRE CRÉATIVE FILIÈRE TECHNIQUE BACHELOR 3 Option DÉVELOPPEUR JEUX VIDÉO BACHELOR 3 Option GAME DESIGN BACHELOR 2 JEUX VIDÉO INFOGRAPHISTE 3D CINÉMA D'ANIMATION 3D CONCEPT ART spécialisation progressive BACHELOR 2 DÉVELOPPEUR JEUX VIDÉO GAME DESIGN spécialisation progressive BACHELOR 1 JEUX VIDÉO INFOGRAPHISTE 3D CINÉMA D'ANIMATION 3D CONCEPT ART spécialisation progressive BACHELOR 1 DÉVELOPPEUR JEUX VIDÉO GAME DESIGN spécialisation progressive BACHELOR 3 Option CONCEPT ART BACHELOR 3 Option JEUX VIDÉO BACHELOR 3 Option INFOGRAPHISTE 3D CINEMA D'ANIMATION 3D TITRE CERTIFIÉ NIV. 6 SOCLE COMMUN : PRÉPA ARTS APPLIQUÉS / PRÉPA JEUX VIDÉO Découvrez l’organisation des cursus Studio M et construisez votre parcours créatif étape par étape.]]></page>
<page method="xml-texts" num="19"><![CDATA[BTS 1 MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL • Option Métiers de l’image • Option Métiers du montage • Option Gestion de production INITIAL/ALTERNANCE BACHELOR 1 RÉALISATEUR MONTEUR INITIAL/ALTERNANCE BTS 2 MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL • Option Métiers de l’image • Option Métiers du montage • Option Gestion de production INITIAL/ALTERNANCE BACHELOR 2 RÉALISATEUR MONTEUR INITIAL/ALTERNANCE MASTÈRE 1 RÉSIDENCE DE CRÉATION • SCÉNARISTE - AUTEUR • RÉALISATEUR • DIRECTEUR DE PRODUCTION RYTHME ALTERNÉ MASTÈRE 2 RÉSIDENCE DE CRÉATION • SCÉNARISTE - AUTEUR • RÉALISATEUR • DIRECTEUR DE PRODUCTION RYTHME ALTERNÉ BACHELOR 3 RÉALISATEUR MONTEUR SPÉCIALISATION : IMAGE, MONTAGE, POST-PRODUCTION OU CRÉATION DE CONTENU DIGITAL INITIAL/ALTERNANCE TITRE CERTIFIÉ NIV. 6 DIPLÔME D’ÉTAT BACHELOR 3 SOUND DESIGNER SPÉCIALISATION : MUSIC PRODUCER, JEUX VIDÉO OU CRÉATEUR SONORE (AUDIOVISUEL) INITIAL/ALTERNANCE BTS 1 MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL Option Métiers du son INITIAL/ALTERNANCE BACHELOR 1 - SOCLE COMMUN TECHNICIEN DU SON SOUND DESIGNER ANNÉE 1 ANIMATEUR RADIO BTS 2 MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL Option Métiers du son INITIAL/ALTERNANCE diplôme d'Etat - Bac+2 BACHELOR 2 INITIAL/ALTERNANCE TECHNICIEN DU SON SOUND DESIGNER TITRE CERTIFIÉ NIV. 5 UX-UI DESIGNER RYTHME ALTERNÉ BACHELOR 3 Photographie BACHELOR 3 TITRE CERTIFIÉ NIV. 6 BACHELOR 2 SPÉCIALISATION : UX-UI DESIGNER RYTHME ALTERNÉ BACHELOR 2 SPÉCIALISATION : Photographie BACHELOR 1 Photographie MASTÈRE 1 DIRECTION ARTISTIQUE RYTHME ALTERNÉ MASTÈRE 2 DIRECTION ARTISTIQUE RYTHME ALTERNÉ TITRE CERTIFIÉ NIV. 7 BACHELOR 1 DESIGN GRAPHIQUE UX-UI DESIGNER Spécialisation progressive BACHELOR 2 SPÉCIALISATION : DESIGN GRAPHIQUE RYTHME ALTERNÉ BACHELOR 3 DESIGN GRAPHIQUE TITRE CERTIFIÉ NIV. 6 RYTHME ALTERNÉ SOCLE COMMUN : PRÉPA ARTS APPLIQUÉS / PRÉPA JEUX VIDÉO MASTÈRE 1 INCUBATEUR DE CRÉATION Animation, 3D, Jeux Vidéo FILIÈRE CRÉATIVE FILIÈRE TECHNIQUE BACHELOR 3 Option DÉVELOPPEUR JEUX VIDÉO BACHELOR 3 Option GAME DESIGN BACHELOR 2 JEUX VIDÉO INFOGRAPHISTE 3D CINÉMA D'ANIMATION 3D CONCEPT ART spécialisation progressive BACHELOR 2 DÉVELOPPEUR JEUX VIDÉO GAME DESIGN spécialisation progressive BACHELOR 1 JEUX VIDÉO INFOGRAPHISTE 3D CINÉMA D'ANIMATION 3D CONCEPT ART spécialisation progressive BACHELOR 1 DÉVELOPPEUR JEUX VIDÉO GAME DESIGN spécialisation progressive BACHELOR 3 Option CONCEPT ART BACHELOR 3 Option JEUX VIDÉO BACHELOR 3 Option INFOGRAPHISTE 3D CINEMA D'ANIMATION 3D TITRE CERTIFIÉ NIV. 6 SOCLE COMMUN : PRÉPA ARTS APPLIQUÉS / PRÉPA JEUX VIDÉO 01 ANNÉE 02 ANNÉE 03 ANNÉE 04 ANNÉE 05 ANNÉE Cliquez sur le cursus de votre choix AUDIOVISUEL SON-RADIO DESIGN JEUX VIDÉO AUDIOVISUEL AUDIOVISUEL SON-RADIO SON-RADIO DESIGN DESIGN JEUX VIDÉO JEUX VIDÉO]]></page>
<page method="xml-texts" num="20"><![CDATA[les formations visuel audio - Voir le portfolio Voir le portfolio]]></page>
<page method="xml-texts" num="21"><![CDATA[visuel 12,6 Md€ 251 000 13 000 +18 % 50 % de valeur ajoutée - 1 ère branche culturelle (Ministère de la Culture, 2024) salariés en France (ONISEP, 2024) entreprises actives (Audiens / CNC, 2025) d’entreprises créées entre 2019 et 2024 (Audiens / CNC, 2025) des salariés ont moins de 35 ans (ONISEP, 2024) audio -]]></page>
<page method="xml-texts" num="22"><![CDATA[diplôme d’état BTS AUDIOVISUEL option MÉTIERS DE L’AUDIOVISUEL Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier, entretien et portfolio Stage en entreprise : 8 À 10 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ INITIAL OU ALTERNANCE 2 ans (STATUT ÉTUDIANT) Le BTS Audiovisuel forme en deux ans aux métiers de technicien supérieur en image, son, production, montage et post-production. Quelle que soit l’option choisie, les étudiants travaillent l’image, le montage, la gestion de production ou le son avec un seul objectif : produire un projet audiovisuel de qualité professionnelle. Chaque option correspond à une étape de la chaîne de production audiovisuelle. Elles sont toutes différentes mais se complètent et tous les étudiants travaillent ensemble avec un objectif commun. Des projets concrets qui nous préparent vraiment aux exigences du BTS « À Studio M, on multiplie les projets concrets pour préparer les examens, notamment avec des PCP blancs. On apprend à maîtriser du matériel professionnel comme les caméras XF605 et Blackmagic, à réaliser des micros-trottoirs ou encore des formats documentaires. Des expériences variées qui nous poussent à sortir de notre zone de confort. » Thomas lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? Inscription sur Parcoursup > OPTION MÉTIERS DE L’IMAGE Le cadreur est un technicien de l’image et de la lumière. À partir d’un script et des indications fournies par le réalisateur, il doit définir le cadre, l’ambiance, l’atmosphère du film et mettre en œuvre les moyens techniques et humains nécessaires à sa réalisation. Il peut évoluer dans des univers variés et agir sur les plans techniques et esthétiques pour le cinéma, les réseaux sociaux, la télévision, les films corporate... > OPTION MONTAGE ET POST-PRODUCTION Spécialiste du montage vidéo, du compositing, des trucages et illustrations ainsi que des assemblages artistiques et techniques, le technicien en option montage et post-production est aussi capable d’analyser les scénarios et de rythmer les séquences. À partir de rushs fournis par le caméraman, il peut également élaborer un montage vidéo sur Adobe Premiere Pro , DaVinci Resolve ou sur Avid Media Composer. Créer et gérer le compositing à l’aide de logiciels tels qu’After Effects fait également partie de ses compétences. > OPTION GESTION DE PRODUCTION Le gestionnaire de production est le pilier central du projet audiovisuel. Il contribue à la mise en œuvre de l’ensemble des moyens administratifs, juridiques, humains, logistiques et financiers d’une réalisation. Il est le garant du respect du cahier des charges élaboré par le créateur de l’œuvre tant sur les aspects juridiques que sur les aspects comptables, par son implication directe dans l’organisation financière (dispositifs de subventions publiques ou privées, chiffrage du coût prévisionnel du projet, masse salariale). scroll enseignement Technologie des équipements et supports. Techniques de mise en œuvre : - Prise de vues intérieures/extérieures - Plateau - éclairage - multicaméras - Montage et Post production - Gestion de production. Conception de projet (documentaire, fiction, reportage, clip…), Infographie 2D et 3D, Livestreaming et réseaux sociaux. Culture audiovisuelle et artistique, Techniques d’analyse, Environnement économique et juridique, Sciences physiques, Anglais. Compositing, Montage son, Mixage numérique, Trucage / effets spéciaux, Postproduction, Transfert. POUR QUELS MÉTIERS ? Opérateur de prise de vues Cadreur Caméraman Assistant directeur photo Monteur Motion Designer Truquiste Régisseur Assistant de production enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="23"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier, entretien et portfolio Stage en entreprise : 8 À 10 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ INITIAL OU ALTERNANCE 2 ans (STATUT ÉTUDIANT) Le BTS Audiovisuel forme en deux ans aux métiers de technicien supérieur en image, son, production, montage et post-production. Quelle que soit l’option choisie, les étudiants travaillent l’image, le montage, la gestion de production ou le son avec un seul objectif : produire un projet audiovisuel de qualité professionnelle. Chaque option correspond à une étape de la chaîne de production audiovisuelle. Elles sont toutes différentes mais se complètent et tous les étudiants travaillent ensemble avec un objectif commun. m’inscrire m’inscrire Des projets concrets qui nous préparent vraiment aux exigences du BTS « À Studio M, on multiplie les projets concrets pour préparer les examens, notamment avec des PCP blancs. On apprend à maîtriser du matériel professionnel comme les caméras XF605 et Blackmagic, à réaliser des micros-trottoirs ou encore des formats documentaires. Des expériences variées qui nous poussent à sortir de notre zone de confort. » Thomas > OPTION MÉTIERS DE L’IMAGE Le cadreur est un technicien de l’image et de la lumière. À partir d’un script et des indications fournies par le réalisateur, il doit définir le cadre, l’ambiance, l’atmosphère du film et mettre en œuvre les moyens techniques et humains nécessaires à sa réalisation. Il peut évoluer dans des univers variés et agir sur les plans techniques et esthétiques pour le cinéma, les réseaux sociaux, la télévision, les films corporate... > OPTION MONTAGE ET POST-PRODUCTION Spécialiste du montage vidéo, du compositing, des trucages et illustrations ainsi que des assemblages artistiques et techniques, le technicien en option montage et post-production est aussi capable d’analyser les scénarios et de rythmer les séquences. À partir de rushs fournis par le caméraman, il peut également élaborer un montage vidéo sur Adobe Premiere Pro , DaVinci Resolve ou sur Avid Media Composer. Créer et gérer le compositing à l’aide de logiciels tels qu’After Effects fait également partie de ses compétences. > OPTION GESTION DE PRODUCTION Le gestionnaire de production est le pilier central du projet audiovisuel. Il contribue à la mise en œuvre de l’ensemble des moyens administratifs, juridiques, humains, logistiques et financiers d’une réalisation. Il est le garant du respect du cahier des charges élaboré par le créateur de l’œuvre tant sur les aspects juridiques que sur les aspects comptables, par son implication directe dans l’organisation financière (dispositifs de subventions publiques ou privées, chiffrage du coût prévisionnel du projet, masse salariale). scroll enseignement Technologie des équipements et supports. Techniques de mise en œuvre : - Prise de vues intérieures/extérieures - Plateau - éclairage - multicaméras - Montage et Post production - Gestion de production. Conception de projet (documentaire, fiction, reportage, clip…), Infographie 2D et 3D, Livestreaming et réseaux sociaux. Culture audiovisuelle et artistique, Techniques d’analyse, Environnement économique et juridique, Sciences physiques, Anglais. Compositing, Montage son, Mixage numérique, Trucage / effets spéciaux, Postproduction, Transfert. POUR QUELS MÉTIERS ? Opérateur de prise de vues Cadreur Caméraman Assistant directeur photo Monteur Motion Designer Truquiste Régisseur Assistant de production]]></page>
<page method="xml-texts" num="24"><![CDATA[Niveau d’entrée : BAC, admission sur dossier et entretien Stage et alternance : 5 SEMAINES PAR AN LES 2 PREMIÈRES ANNÉES, SOIT 10 SEMAINES 3 ÈME ANNÉE EN RYTHME ALTERNÉ 3 ans De l’idée à l’écran, une immersion complète dans la réalisation et le montage. Pendant les deux premières années du Bachelor Réalisateur Monteur, les étudiants vont apprendre à concevoir et défendre leurs projets : écrire un scénario, créer un univers visuel et sonore, estimer un budget et convaincre un producteur. Studio M m’a permis de trouver ma voie à travers des projets toujours différents. « Après un bac général, j’étais encore indécise sur mon orientation. À Studio M, j’ai découvert un univers qui répond à ma curiosité et où chaque professeur partage son expérience et ses compétences. L’école m’a permis de participer à des projets professionnels variés, de découvrir différentes facettes du cinéma et de trouver progressivement ma voie, c’est ce qui me plaît ici, tout est différent ! » Marie enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BACHELOR RÉALISATEUR MONTEUR TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 1 ère & 2 ème ANNÉES 86 après la formation d’insertion deux ans enseignement Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Montage et post-production, Infographie, Gestion de production. Analyses filmiques et artistiques, Technologie des équipements audiovisuels, Optique et sciences physiques appliquées, Environnement économique et juridique, Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Réalisateur Opérateur de prise de vues Cadreur Chef monteur Monteur truquiste Motion Designer enseignement POUR QUELS MÉTIERS ?]]></page>
<page method="xml-texts" num="25"><![CDATA[Niveau d’entrée : BAC, admission sur dossier et entretien Stage et alternance : 5 SEMAINES PAR AN LES 2 PREMIÈRES ANNÉES, SOIT 10 SEMAINES 3 ÈME ANNÉE EN RYTHME ALTERNÉ 3 ans De l’idée à l’écran, une immersion complète dans la réalisation et le montage. Pendant les deux premières années du Bachelor Réalisateur Monteur, les étudiants vont apprendre à concevoir et défendre leurs projets : écrire un scénario, créer un univers visuel et sonore, estimer un budget et convaincre un producteur. m’inscrire m’inscrire Studio M m’a permis de trouver ma voie à travers des projets toujours différents. « Après un bac général, j’étais encore indécise sur mon orientation. À Studio M, j’ai découvert un univers qui répond à ma curiosité et où chaque professeur partage son expérience et ses compétences. L’école m’a permis de participer à des projets professionnels variés, de découvrir différentes facettes du cinéma et de trouver progressivement ma voie, c’est ce qui me plaît ici, tout est différent ! » Marie enseignement Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Montage et post-production, Infographie, Gestion de production. Analyses filmiques et artistiques, Technologie des équipements audiovisuels, Optique et sciences physiques appliquées, Environnement économique et juridique, Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Réalisateur Opérateur de prise de vues Cadreur Chef monteur Monteur truquiste Motion Designer]]></page>
<page method="xml-texts" num="26"><![CDATA[POST-PRODUCTION IMAGE CRÉATION DE CONTENU DIGITAL MONTAGE BACHELOR RÉALISATEUR MONTEUR TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 1 aN NIVEAU D’ENTRÉE : BAC+2 AUDIOVISUEL, ADMISSION SUR DOSSIER ET ENTRETIEN STAGE EN ENTREPRISE OU ALTERNANCE 1 an 3 ème ANNÉE Une 3e année pour donner vie à un projet Après deux années dédiées à la pratique, à la maîtrise technique et à la montée en compétences, la 3e année place les étudiants au cœur de la réalisation . Ils conçoivent et réalisent un court métrage ou un reportage de A à Z , de l’écriture à la postproduction. lire la suite Cette année les prépare également à présenter, défendre et vendre leur projet auprès de producteurs , dans des conditions proches du monde professionnel. Accessible en alternance , elle permet enfin de mettre leurs compétences à l’épreuve du terrain et de renforcer leur expérience. Une année pour passer de la maîtrise technique à la concrétisation d’un véritable projet professionnel.  SPÉCIALISATION > IMAGE > Cette option de 3 ème année approfondit la maîtrise du matériel et les techniques complexes de prise de vue. L’accent est mis sur l’expérimentation artistique de la lumière et la direction photo. Elle permet de renforcer la pratique et la culture visuelle autour de la captation d’images. ENSEIGNEMENTS : Panorama du cinéma documentaire, Analyse filmique, Environnement économique et juridique, Écriture filmique Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Techniques d’interviews, Montage et post-production, Participation à un festival international POUR QUELS MÉTIERS ? Directeur artistique Chef opérateur Réalisateur Monteur SPÉCIALISATION > MONTAGE > L’option Montage permet de développer un montage narratif et créatif au service du storytelling. Elle vise le perfectionnement sur plusieurs logiciels professionnels. Les étudiants s’initient aussi aux bases du mixage sonore et du sound design. ENSEIGNEMENTS : Histoire du cinéma, Analyse filmique, Technologie des équipements et supports physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Dessin, Sculpture, Photographie, Prise de vues, Infographie 2D/3D, Montage, Son. POUR QUELS MÉTIERS ? Monteur Chef Monteur Monteur truquiste Assistant monteur SPÉCIALISATION > POST-PRODUCTION > La spécialité Post-production approfondit les compétences techniques en étalonnage, effets spéciaux et compositing. Elle forme à une post-production professionnelle, précise et créative. L’option inclut également une initiation au mixage et au sound design. ENSEIGNEMENTS : Histoire du cinéma, Analyse filmique, Technologie des équipements et supports physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Montage et post-production, Infographie. POUR QUELS MÉTIERS ? Monteur Chef Monteur Monteur truquiste Assistant monteur SPÉCIALISATION > CRÉATION DE CONTENU DIGITAL > L’option Création de contenu digital s’adresse à ceux qui veulent produire des contenus pour les réseaux sociaux, le web et le transmédia Elle forme à la conception, la réalisation et la post-production légère. Les étudiants acquièrent des savoir- faire concrets en autonomie de production. ENSEIGNEMENTS : Histoire du cinéma, Analyse filmique, Technologie des équipements et supports physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Montage et post-production, Infographie. POUR QUELS MÉTIERS ? Community manager Content manager Monteur Producteur de contenu digital IMAGE MONTAGE POST-PRODUCTION CRÉATION DE CONTENU DIGITAL lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="27"><![CDATA[TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 1 aN NIVEAU D’ENTRÉE : BAC+2 AUDIOVISUEL, ADMISSION SUR DOSSIER ET ENTRETIEN STAGE EN ENTREPRISE OU ALTERNANCE 1 an m’inscrire m’inscrire Cette année les prépare également à présenter, défendre et vendre leur projet auprès de producteurs , dans des conditions proches du monde professionnel. Accessible en alternance , elle permet enfin de mettre leurs compétences à l’épreuve du terrain et de renforcer leur expérience. Une année pour passer de la maîtrise technique à la concrétisation d’un véritable projet professionnel.  SPÉCIALISATION > IMAGE > Cette option de 3 ème année approfondit la maîtrise du matériel et les techniques complexes de prise de vue. L’accent est mis sur l’expérimentation artistique de la lumière et la direction photo. Elle permet de renforcer la pratique et la culture visuelle autour de la captation d’images. ENSEIGNEMENTS : Panorama du cinéma documentaire, Analyse filmique, Environnement économique et juridique, Écriture filmique Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Techniques d’interviews, Montage et post-production, Participation à un festival international POUR QUELS MÉTIERS ? Directeur artistique Chef opérateur Réalisateur Monteur SPÉCIALISATION > MONTAGE > L’option Montage permet de développer un montage narratif et créatif au service du storytelling. Elle vise le perfectionnement sur plusieurs logiciels professionnels. Les étudiants s’initient aussi aux bases du mixage sonore et du sound design. ENSEIGNEMENTS : Histoire du cinéma, Analyse filmique, Technologie des équipements et supports physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Dessin, Sculpture, Photographie, Prise de vues, Infographie 2D/3D, Montage, Son. POUR QUELS MÉTIERS ? Monteur Chef Monteur Monteur truquiste Assistant monteur SPÉCIALISATION > POST-PRODUCTION > La spécialité Post-production approfondit les compétences techniques en étalonnage, effets spéciaux et compositing. Elle forme à une post-production professionnelle, précise et créative. L’option inclut également une initiation au mixage et au sound design. ENSEIGNEMENTS : Histoire du cinéma, Analyse filmique, Technologie des équipements et supports physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Montage et post-production, Infographie. POUR QUELS MÉTIERS ? Monteur Chef Monteur Monteur truquiste Assistant monteur SPÉCIALISATION > CRÉATION DE CONTENU DIGITAL > L’option Création de contenu digital s’adresse à ceux qui veulent produire des contenus pour les réseaux sociaux, le web et le transmédia Elle forme à la conception, la réalisation et la post-production légère. Les étudiants acquièrent des savoir- faire concrets en autonomie de production. ENSEIGNEMENTS : Histoire du cinéma, Analyse filmique, Technologie des équipements et supports physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Montage et post-production, Infographie. POUR QUELS MÉTIERS ? Community manager Content manager Monteur Producteur de contenu digital]]></page>
<page method="xml-texts" num="28"><![CDATA[MASTÈRE RÉSIDENCE DE CRÉATION certificat supérieur professionnel d'école Niveau d’entrée : BAC+3, admission sur dossier et entretien 4 ÈME , 5 ÈME ANNÉE RYTHME ALTERNÉ 2 ans Après un cursus dans l’audiovisuel, les deux années de résidence de création l’audiovisuel, permettent à ceux qui veulent réaliser un film d’être accompagnés étape par étape par des professionnels de la fiction à travers des modules de développement spécifiques : scénario, mise en scène et découpage, production, réalisation, postproduction. Une expérience inoubliable « Grâce à l’école, j’ai eu de nombreuses opportunités ! J’ai pu être cadreuse pour le festival international de série « Séries Mania » à Lille, où j’ai pu rencontrer de nombreuses célébrités. J’ai aussi pu travailler pour les Jeux Olympiques et les Jeux Paralympiques, et c’est une expérience inoubliable. » ALICE lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? En parallèle du projet, des enseignements dédiés aux particularités des matériels, des techniques et des méthodes de production de film de cinéma sont délivrés aux résidents. L’objectif : faire du cinéma dans les temps impartis. Pendant le programme, les étudiants peuvent également participer à des ateliers, des séminaires et des conférences animés par des professionnels du cinéma. Cela leur permet d’acquérir une compréhension approfondie de tous les aspects de la création cinématographique, y compris la direction artistique, la photographie, le montage, la production et la distribution. enseignement Histoire du cinéma, Analyse filmique, Technologie des équipements et supports physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Montage et post-production, Infographie. Compositing, Montage son, Mixage numérique, Trucage / effets spéciaux, Postproduction, Transfert. POUR QUELS MÉTIERS ? Réalisateur Chef opérateur Cadreur Chef monteur Directeur de la photographie enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="29"><![CDATA[Niveau d’entrée : BAC+3, admission sur dossier et entretien 4 ÈME , 5 ÈME ANNÉE RYTHME ALTERNÉ 2 ans Après un cursus dans l’audiovisuel, les deux années de résidence de création l’audiovisuel, permettent à ceux qui veulent réaliser un film d’être accompagnés étape par étape par des professionnels de la fiction à travers des modules de développement spécifiques : scénario, mise en scène et découpage, production, réalisation, postproduction. m’inscrire m’inscrire Une expérience inoubliable « Grâce à l’école, j’ai eu de nombreuses opportunités ! J’ai pu être cadreuse pour le festival international de série « Séries Mania » à Lille, où j’ai pu rencontrer de nombreuses célébrités. J’ai aussi pu travailler pour les Jeux Olympiques et les Jeux Paralympiques, et c’est une expérience inoubliable. » ALICE En parallèle du projet, des enseignements dédiés aux particularités des matériels, des techniques et des méthodes de production de film de cinéma sont délivrés aux résidents. L’objectif : faire du cinéma dans les temps impartis. Pendant le programme, les étudiants peuvent également participer à des ateliers, des séminaires et des conférences animés par des professionnels du cinéma. Cela leur permet d’acquérir une compréhension approfondie de tous les aspects de la création cinématographique, y compris la direction artistique, la photographie, le montage, la production et la distribution. enseignement Histoire du cinéma, Analyse filmique, Technologie des équipements et supports physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Techniques de prise de vues, Caméras, Mise en lumière, Prise de son, Montage et post-production, Infographie. Compositing, Montage son, Mixage numérique, Trucage / effets spéciaux, Postproduction, Transfert. POUR QUELS MÉTIERS ? Réalisateur Chef opérateur Cadreur Chef monteur Directeur de la photographie]]></page>
<page method="xml-texts" num="30"><![CDATA[les formations SON & RADIO Voir le portfolio Voir le portfolio]]></page>
<page method="xml-texts" num="31"><![CDATA[SON 1,071 Md€ 10 années 138 milliards 75 % 90 % 200 millions de CA en France en 2025 (SNEP, 2026) consécutives de croissance (SNEP, 2026) d’écoutes en streaming en France en 2024 (SNEP, 2024) du Top 200 albums sont des productions françaises (SNEP, 2024) des Français écoutent la radio chaque mois (Radiopub, 2026) de podcasts écoutés par mois en France soit +9 % de croissance annuelle depuis 2020 (La Fabrique du Net, 2025)]]></page>
<page method="xml-texts" num="32"><![CDATA[Niveau d’entrée : BAC ou accessible après une année de prépa audiovisuel Stage en entreprise : 8 À 10 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ 2 ans Le BTS Audiovisuel option Métiers du son forme des techniciens spécialistes du son pour l’audiovisuel et le spectacle vivant. Le technicien du son est chargé de la prise de son lors des tournages de fictions, documentaires, clips… Il s’occupe également du mixage du son sur divers matériels numériques ou analogiques, ainsi que du doublage de voix, de l’intégration de sons pour tout support vidéo ou numérique et de la prise de son sur les plateaux de tournage. Cette formation permet d’accéder rapidement à divers corps de métiers de l’audiovisuel, notamment au métier de preneur de son, de mixeur, mais aussi à celui d’ingénieur du son. J’ai créé mon propre studio d’enregistrement et de répétition « J’ai développé des compétences essentielles pour ma carrière actuelle à l’école. Dès ma sortie, j’ai créé mon propre studio d’enregistrement et de répétition et développé une activité dans l’événementiel son et lumière. Ma structure RAVEL PROD est le résultat que je souhaitais atteindre en intégrant cette école. Je suis parfaitement équipé pour affronter les défis professionnels. » CORENTIN enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BTS AUDIOVISUEL option MÉTIERS DU SON diplôme d’état Inscription sur Parcoursup enseignement Technologie des équipements et supports, Culture audiovisuelle et artistique, Sciences physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Techniques de mise en œuvre, Développement d’un projet audiovisuel. Prise de son tournage/studio, mixage sonore pour l’audiovisuel, développement d’un projet audiovisuel. POUR QUELS MÉTIERS ? Preneur de son Régisseur son Monteur son Mixeur antenne Technicien radio Ingénieur du son enseignement POUR QUELS MÉTIERS ?]]></page>
<page method="xml-texts" num="33"><![CDATA[Niveau d’entrée : BAC ou accessible après une année de prépa audiovisuel Stage en entreprise : 8 À 10 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ 2 ans Le BTS Audiovisuel option Métiers du son forme des techniciens spécialistes du son pour l’audiovisuel et le spectacle vivant. Le technicien du son est chargé de la prise de son lors des tournages de fictions, documentaires, clips… Il s’occupe également du mixage du son sur divers matériels numériques ou analogiques, ainsi que du doublage de voix, de l’intégration de sons pour tout support vidéo ou numérique et de la prise de son sur les plateaux de tournage. Cette formation permet d’accéder rapidement à divers corps de métiers de l’audiovisuel, notamment au métier de preneur de son, de mixeur, mais aussi à celui d’ingénieur du son. m’inscrire m’inscrire J’ai créé mon propre studio d’enregistrement et de répétition « J’ai développé des compétences essentielles pour ma carrière actuelle à l’école. Dès ma sortie, j’ai créé mon propre studio d’enregistrement et de répétition et développé une activité dans l’événementiel son et lumière. Ma structure RAVEL PROD est le résultat que je souhaitais atteindre en intégrant cette école. Je suis parfaitement équipé pour affronter les défis professionnels. » CORENTIN enseignement Technologie des équipements et supports, Culture audiovisuelle et artistique, Sciences physiques, Environnement économique et juridique, Anglais. Techniques de mise en œuvre, Développement d’un projet audiovisuel. Prise de son tournage/studio, mixage sonore pour l’audiovisuel, développement d’un projet audiovisuel. POUR QUELS MÉTIERS ? Preneur de son Régisseur son Monteur son Mixeur antenne Technicien radio Ingénieur du son]]></page>
<page method="xml-texts" num="34"><![CDATA[TECHNICIEN DU SON TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 5 Niveau d’entrée : BAC, admission sur dossier et entretien Stage en entreprise : 5 SEMAINES PAR AN OU RYTHME ALTERNÉ 2 ans Le Technicien Son prend en charge toutes les étapes techniques de la réalisation d’un projet musical, du choix et du placement de micro en studio et en live jusqu’au mastering, en passant par le mixage en studio. C’est un professionnel qui maîtrise le matériel de sonorisation, de captation en studio ou en spectacle vivant. Passionné de musique et ouvert d’esprit, il possède une bonne culture et une grande sensibilité musicale. En veille technologique constante, il sait travailler avec les techniques numériques actuelles, les réseaux audios numériques et les systèmes analogiques. Ses domaines d’activité sont le studio d’enregistrement, les concerts, le spectacle vivant et l’univers radiophonique. Dès la première année, on passe du studio à la sonorisation d’un véritable festival. « Dès la première année, nous travaillons sur des projets concrets : sonorisation de groupes, travail en studio et prise en main d’une table de mixage. Nous allons également sonoriser une salle de concert à l’occasion d’un festival, en complément de notre stage de fin d’année. Le métier d’ingénieur du son demande de la passion, de la curiosité et un apprentissage permanent. » Oscar enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? enseignement TD studio d’enregistrement, TD de sonorisation, TD mixage et son numérique. Environnement économique et juridique, Histoire de la musique, Anglais. Environnement économique et juridique, Histoire de la musique, Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Preneur de son Ingénieur du son studio Technicien plateau Régisseur son Mixeur Assistant son Ingénieur du son live Ingénieur du son studio Technicien radio enseignement POUR QUELS MÉTIERS ?]]></page>
<page method="xml-texts" num="35"><![CDATA[Niveau d’entrée : BAC, admission sur dossier et entretien Stage en entreprise : 5 SEMAINES PAR AN OU RYTHME ALTERNÉ 2 ans Le Technicien Son prend en charge toutes les étapes techniques de la réalisation d’un projet musical, du choix et du placement de micro en studio et en live jusqu’au mastering, en passant par le mixage en studio. C’est un professionnel qui maîtrise le matériel de sonorisation, de captation en studio ou en spectacle vivant. Passionné de musique et ouvert d’esprit, il possède une bonne culture et une grande sensibilité musicale. En veille technologique constante, il sait travailler avec les techniques numériques actuelles, les réseaux audios numériques et les systèmes analogiques. Ses domaines d’activité sont le studio d’enregistrement, les concerts, le spectacle vivant et l’univers radiophonique. m’inscrire m’inscrire Dès la première année, on passe du studio à la sonorisation d’un véritable festival. « Dès la première année, nous travaillons sur des projets concrets : sonorisation de groupes, travail en studio et prise en main d’une table de mixage. Nous allons également sonoriser une salle de concert à l’occasion d’un festival, en complément de notre stage de fin d’année. Le métier d’ingénieur du son demande de la passion, de la curiosité et un apprentissage permanent. » Oscar enseignement TD studio d’enregistrement, TD de sonorisation, TD mixage et son numérique. Environnement économique et juridique, Histoire de la musique, Anglais. Environnement économique et juridique, Histoire de la musique, Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Preneur de son Ingénieur du son studio Technicien plateau Régisseur son Mixeur Assistant son Ingénieur du son live Ingénieur du son studio Technicien radio]]></page>
<page method="xml-texts" num="36"><![CDATA[BACHELOR SOUND DESIGNER TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 5 Niveau d’entrée : BAC, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 10 SEMAINES, DONT 5 OBLIGATOIRES PAR AN 3 ans Le Bachelor Sound Designer forme des experts du son capables de créer des univers immersifs pour le cinéma, l’animation ou le jeu vidéo. Durant les deux premières années, les étudiants apprennent toutes les bases du métier : captation sonore en studio et en extérieur, mixage, bruitage, illustration sonore et création musicale. Ils développent leur sensibilité artistique et leur rigueur technique en travaillant sur des projets pratiques encadrés par des professionnels, tout en acquérant une réelle capacité d’adaptation aux besoins du secteur. Studio M a été le point de départ de mes premières expériences et de mes projets professionnels. « Studio M a été le véritable point de départ de mon parcours : premières créations musicales, collaborations artistiques, stages et expériences professionnelles. C’est aussi un lieu de rencontres où se créent des liens et des projets qui perdurent dans le temps. Avec du travail, de la rigueur et de la persévérance, tout devient possible. » Baptiste lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? En troisième année, ils choisissent une spécialisation : > MUSIC PRODUCER : approfondir la création et la production musicale, du mixage au mastering. > CRÉATEUR SONORE AUDIOVISUEL : concevoir des univers sonores pour le cinéma, l’animation et les médias. > JEUX VIDÉO : intégrer et gérer le sound design dans les moteurs utilisés par les studios. enseignement Techniques de mises en oeuvre : Studio d’enregistrement, montage son, bruitage, mixage. Acoustique et sciences physiques appliquées, Technologie des équipements, Musique Assistée par Ordinateur (MAO). POUR QUELS MÉTIERS ? Réalisateur Sound Designer Ingénieur du son Monteur son Mixeur Illustrateur sonore Lead audio (jeux vidéo) Bruiteur Podcasteur Réalisateur artistique Producteur musical Directeur Artistique enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="37"><![CDATA[Niveau d’entrée : BAC, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 10 SEMAINES, DONT 5 OBLIGATOIRES PAR AN 3 ans Le Bachelor Sound Designer forme des experts du son capables de créer des univers immersifs pour le cinéma, l’animation ou le jeu vidéo. Durant les deux premières années, les étudiants apprennent toutes les bases du métier : captation sonore en studio et en extérieur, mixage, bruitage, illustration sonore et création musicale. Ils développent leur sensibilité artistique et leur rigueur technique en travaillant sur des projets pratiques encadrés par des professionnels, tout en acquérant une réelle capacité d’adaptation aux besoins du secteur. m’inscrire m’inscrire Studio M a été le point de départ de mes premières expériences et de mes projets professionnels. « Studio M a été le véritable point de départ de mon parcours : premières créations musicales, collaborations artistiques, stages et expériences professionnelles. C’est aussi un lieu de rencontres où se créent des liens et des projets qui perdurent dans le temps. Avec du travail, de la rigueur et de la persévérance, tout devient possible. » Baptiste En troisième année, ils choisissent une spécialisation : > MUSIC PRODUCER : approfondir la création et la production musicale, du mixage au mastering. > CRÉATEUR SONORE AUDIOVISUEL : concevoir des univers sonores pour le cinéma, l’animation et les médias. > JEUX VIDÉO : intégrer et gérer le sound design dans les moteurs utilisés par les studios. enseignement Techniques de mises en oeuvre : Studio d’enregistrement, montage son, bruitage, mixage. Acoustique et sciences physiques appliquées, Technologie des équipements, Musique Assistée par Ordinateur (MAO). POUR QUELS MÉTIERS ? Réalisateur Sound Designer Ingénieur du son Monteur son Mixeur Illustrateur sonore Lead audio (jeux vidéo) Bruiteur Podcasteur Réalisateur artistique Producteur musical Directeur Artistique]]></page>
<page method="xml-texts" num="38"><![CDATA[ANIMATEUR RADIO certificat supérieur professionnel d'école Niveau d’entrée : BAC STAGE EN ENTREPRISE : 6 SEMAINES SUR L’ANNÉE 1 an Studio M permet de devenir Animateur radio grâce à une formation en un an. Depuis sa création, cette formation a permis à des dizaines d’élèves de trouver un emploi en radio. Que ce soit sur des radios nationales (NRJ, RTL2, CHÉRIE FM, FUN RADIO, VIRGIN RADIO…) ou des radios régionales (RADIO SCOOP, SWEET FM, RADIO ONE, HOT RADIO…). Les étudiants sont formés par des professionnels de la radio, en poste en tant qu’animateurs pour les plus grandes radios françaises (NRJ, NOVA, CHÉRIE FM, FUN RADIO…). Studio M m’a préparé au métier, jusqu’à remporter le casting NRJ. « La formation Animateur Radio de Studio M m’a permis de progresser rapidement grâce à une approche très pratique : écriture, prise de parole à l’antenne, gestion de la console et création d’émissions en conditions réelles. Cette expérience m’a permis de me professionnaliser et de franchir une étape décisive : remporter le casting NRJ et bientôt faire mes débuts à l’antenne.» Pierre Alexandre lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? Le but est de permettre de trouver un emploi en radio dès la fin de son année scolaire. La formation Animateur radio se divise en deux semestres durant lesquels les étudiants accèdent à un véritable studio de radio, équipé des meilleurs consoles et logiciels de diffusion (A2I, AXIA…), permettant ainsi de réaliser différentes maquettes sur le matériel utilisé aujourd’hui par la plupart des stations. Les élèves enregistrent leurs passages antenne (speaks) à l’aide des derniers traitements de son numériques qui restituent l’impression micro d’une véritable radio. enseignement Concevoir, organiser et enregistrer une émission en « prêt à diffuser », Animer et improviser en direct, Programmer les séquences enregistrées et en direct, en se conformant au programme éditorial de la station. Captiver l’auditoire, Sélectionner les voix, les sons et les musiques des différents programmes ou émissions, Utiliser le contexte de l’intervention et celui des invités. POUR QUELS MÉTIERS ? Réalisateur Animateur radio Journaliste radio Technicien radio Producteur radio Podcasteur enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="39"><![CDATA[ANIMATEUR RADIO certificat supérieur professionnel d'école Niveau d’entrée : BAC STAGE EN ENTREPRISE : 6 SEMAINES SUR L’ANNÉE 1 an Studio M permet de devenir Animateur radio grâce à une formation en un an. Depuis sa création, cette formation a permis à des dizaines d’élèves de trouver un emploi en radio. Que ce soit sur des radios nationales (NRJ, RTL2, CHÉRIE FM, FUN RADIO, VIRGIN RADIO…) ou des radios régionales (RADIO SCOOP, SWEET FM, RADIO ONE, HOT RADIO…). Les étudiants sont formés par des professionnels de la radio, en poste en tant qu’animateurs pour les plus grandes radios françaises (NRJ, NOVA, CHÉRIE FM, FUN RADIO…). m’inscrire m’inscrire Studio M m’a préparé au métier, jusqu’à remporter le casting NRJ. « La formation Animateur Radio de Studio M m’a permis de progresser rapidement grâce à une approche très pratique : écriture, prise de parole à l’antenne, gestion de la console et création d’émissions en conditions réelles. Cette expérience m’a permis de me professionnaliser et de franchir une étape décisive : remporter le casting NRJ et bientôt faire mes débuts à l’antenne.» Pierre Alexandre Le but est de permettre de trouver un emploi en radio dès la fin de son année scolaire. La formation Animateur radio se divise en deux semestres durant lesquels les étudiants accèdent à un véritable studio de radio, équipé des meilleurs consoles et logiciels de diffusion (A2I, AXIA…), permettant ainsi de réaliser différentes maquettes sur le matériel utilisé aujourd’hui par la plupart des stations. Les élèves enregistrent leurs passages antenne (speaks) à l’aide des derniers traitements de son numériques qui restituent l’impression micro d’une véritable radio. enseignement Concevoir, organiser et enregistrer une émission en « prêt à diffuser », Animer et improviser en direct, Programmer les séquences enregistrées et en direct, en se conformant au programme éditorial de la station. Captiver l’auditoire, Sélectionner les voix, les sons et les musiques des différents programmes ou émissions, Utiliser le contexte de l’intervention et celui des invités. POUR QUELS MÉTIERS ? Réalisateur Animateur radio Journaliste radio Technicien radio Producteur radio Podcasteur]]></page>
<page method="xml-texts" num="40"><![CDATA[- graphie les formations desigN desig & photo Voir le portfolio Voir le portfolio]]></page>
<page method="xml-texts" num="41"><![CDATA[- desigN desig 35 000 22,3 Md€ +21 % 40 % 586 000 65 822 22 000 94 % Designers graphiques actifs en France (INSEE, 2026) De CA pour les arts visuels en France en 2024 (ADAGP, 2025) De croissance des arts visuels entre 2019 et 2024 (ADAGP, 2025) Des designers exercent en indépendant (Malt, 2024) Entreprises actives dans la photographie en France en 2024 (INSEE, 2024) Entreprises actives dans la photographie en France en 2024 (INSEE, 2024) Photographes professionnels recensés en France avec +12 % de croissance annuelle du nombre d’entreprises (INSEE, relayé par Terminales.fr, 2025) Des photographes professionnels exercent en indépendant (Propulse by CA, 2025)]]></page>
<page method="xml-texts" num="42"><![CDATA[artisanat et métiers d’art (ama) bac pro ama diplôme d’état Niveau d’entrée : 3 ème , 2 nde ou 1 ère , admission sur dossier et entretien Stage en entreprise : 22 semaines minimum 3 ans Le BAC Pro Artisanat et Métiers d’Art (option communication visuelle plurimédia) prépare aux métiers de la communication visuelle dans les secteurs de la publicité, la presse, l’édition, le webdesign ou le multimédia. Il permet d’acquérir des connaissances générales, mais surtout techniques et artistiques : décoder la demande d’un client, réaliser des recherches graphiques, construire des maquettes à l’aide d’outils informatiques, assurer le suivi de la chaîne graphique, élaborer des logos, plaquettes, affiches, sites web, concevoir un dossier de travaux professionnels. Les élèves intégrant ce baccalauréat professionnel mettent leurs acquis en pratique par une immersion en entreprise de 22 semaines minimum. La passion, le dévouement et l’enthousiasme des professeurs « J’ai eu un véritable coup de cœur pour Studio M et je garderai un très beau souvenir de cette formation grâce à la passion, le dévouement et l’enthousiasme des professeurs. J’ai terminé ma formation avec l’obtention du BAC Pro AMA, qui m’a permis de développer des compétences dans le métier de la communication visuelle et d’analyser les campagnes avec un œil artistique. C’est pourquoi je m’oriente aujourd’hui vers une formation en direction artistique. » léa 100% de réussite au Bac pro 2026 enseignement POUR QUELLES FORMATIONS ? enseignement Arts appliqués, Typographie, Expression plastique, Technologie de fabrication, Culture de la communication, Infographie, Webdesign et programmation. Histoire, Géographie et Éducation civique, Économie et gestion, Français, Sciences physiques et mathématiques, Langue vivante étrangère (anglais), PSE, Histoire de l’art et de la communication visuelle. POUR QUELLES FORMATIONS ? Prépa Arts Appliqués Bachelor Design Graphique Bachelor UX-UI Designer Bachelor Jeux Vidéo Bachelor Game Design Bachelor Développeur Jeux Vidéo Bachelor Concept Art Bachelor Animation 3D enseignement POUR QUELLES FORMATIONS ?]]></page>
<page method="xml-texts" num="43"><![CDATA[Niveau d’entrée : 3 ème , 2 nde ou 1 ère , admission sur dossier et entretien Stage en entreprise : 22 semaines minimum 3 ans Le BAC Pro Artisanat et Métiers d’Art (option communication visuelle plurimédia) prépare aux métiers de la communication visuelle dans les secteurs de la publicité, la presse, l’édition, le webdesign ou le multimédia. Il permet d’acquérir des connaissances générales, mais surtout techniques et artistiques : décoder la demande d’un client, réaliser des recherches graphiques, construire des maquettes à l’aide d’outils informatiques, assurer le suivi de la chaîne graphique, élaborer des logos, plaquettes, affiches, sites web, concevoir un dossier de travaux professionnels. Les élèves intégrant ce baccalauréat professionnel mettent leurs acquis en pratique par une immersion en entreprise de 22 semaines minimum. m’inscrire m’inscrire La passion, le dévouement et l’enthousiasme des professeurs « J’ai eu un véritable coup de cœur pour Studio M et je garderai un très beau souvenir de cette formation grâce à la passion, le dévouement et l’enthousiasme des professeurs. J’ai terminé ma formation avec l’obtention du BAC Pro AMA, qui m’a permis de développer des compétences dans le métier de la communication visuelle et d’analyser les campagnes avec un œil artistique. C’est pourquoi je m’oriente aujourd’hui vers une formation en direction artistique. » léa 100% de réussite au Bac pro 2026 enseignement Arts appliqués, Typographie, Expression plastique, Technologie de fabrication, Culture de la communication, Infographie, Webdesign et programmation. Histoire, Géographie et Éducation civique, Économie et gestion, Français, Sciences physiques et mathématiques, Langue vivante étrangère (anglais), PSE, Histoire de l’art et de la communication visuelle. POUR QUELLES FORMATIONS ? Prépa Arts Appliqués Bachelor Design Graphique Bachelor UX-UI Designer Bachelor Jeux Vidéo Bachelor Game Design Bachelor Développeur Jeux Vidéo Bachelor Concept Art Bachelor Animation 3D]]></page>
<page method="xml-texts" num="44"><![CDATA[PRÉPA ARTS APPLIQUÉS BACHELOR 1 ÈRE ANNÉE Niveau d’entrée : BAC PRO AMA, BAC STD2A, ou niveau 4 STAGE EN ENTREPRISE : Admission sur dossier et entretien 1 an (STATUT ÉTUDIANT) La Prépa Arts Appliqués est le socle commun qui permet d’acquérir les fondamentaux artistiques, tout en se sensibilisant aux domaines du design, des arts appliqués, de la 3D et du jeux vidéo. À travers des projets encadrés par des professionnels, les étudiants affinent leur choix d’orientation. Cette année est le point d’entrée idéal à votre spécialisation future, en offrant les outils nécessaires pour construire votre parcours professionnel dans les métiers de la création. Avec ce qu’on a vu en cours, j’ai développé une vraie sensibilité « Avec ce qu’on a vu en cours, j’ai développé une vraie sensibilité. Je ne regarde plus les œuvres comme avant, je ressens des choses, je comprends mieux l’intention. Ça m’a vraiment ouvert l’esprit sur plein de formes d’art que je rejetais avant. » RUBEN lire la suite enseignement POUR QUELLES POURSUITES D’ÉTUDES ? PRÉPA INTÉGRÉE Dès la deuxième année, il est possible de s’orienter vers des spécialisations en Design ou en animation 3D/Jeux vidéo pour acquérir une réelle expertise dans la filière choisie. Mêlant théorie et pratique, les élèves découvrent l’ensemble des outils et logiciels créatifs tel que la suite Adobe, Maya, Blender ou bien Unreal Engine. enseignement Dessin académique, Expression plastique, Volume, Couleur, Dessin technique, Perspectives, Typographie, Édition, Infographie. Culture des arts et du design,3D, Jeux vidéo, Anglais, Techniques d’expression orale, Sciences humaines. Ateliers projets arts appliqués, Workshops, Orientation, Parcours professionnels. Fondamentaux des outils PAO (suite Adobe). Game design, Level design, Digital painting, Modélisation 3D, Texturing sous Substance Painter, Rigging, Shading / Lighting, VFX Houdini, VFX artist, Technical artist, Organic modeling (Character design), Animation 3D. POUR QUELLES POURSUITES D’ÉTUDES ? Réalisateur Bachelor UX-UI Designer Bachelor Jeux vidéo Bachelor Concept Art Bachelor Infographie 3D Bachelor Cinéma d’animation 3D Accès possible aux grandes écoles d’art et de design (Beaux- Arts, Arts-Déco…) enseignement POUR QUELLES POURSUITES D’ÉTUDES ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="45"><![CDATA[Niveau d’entrée : BAC PRO AMA, BAC STD2A, ou niveau 4 STAGE EN ENTREPRISE : Admission sur dossier et entretien 1 an (STATUT ÉTUDIANT) La Prépa Arts Appliqués est le socle commun qui permet d’acquérir les fondamentaux artistiques, tout en se sensibilisant aux domaines du design, des arts appliqués, de la 3D et du jeux vidéo. À travers des projets encadrés par des professionnels, les étudiants affinent leur choix d’orientation. Cette année est le point d’entrée idéal à votre spécialisation future, en offrant les outils nécessaires pour construire votre parcours professionnel dans les métiers de la création. m’inscrire m’inscrire Avec ce qu’on a vu en cours, j’ai développé une vraie sensibilité « Avec ce qu’on a vu en cours, j’ai développé une vraie sensibilité. Je ne regarde plus les œuvres comme avant, je ressens des choses, je comprends mieux l’intention. Ça m’a vraiment ouvert l’esprit sur plein de formes d’art que je rejetais avant. » RUBEN Dès la deuxième année, il est possible de s’orienter vers des spécialisations en Design ou en animation 3D/Jeux vidéo pour acquérir une réelle expertise dans la filière choisie. Mêlant théorie et pratique, les élèves découvrent l’ensemble des outils et logiciels créatifs tel que la suite Adobe, Maya, Blender ou bien Unreal Engine. enseignement Dessin académique, Expression plastique, Volume, Couleur, Dessin technique, Perspectives, Typographie, Édition, Infographie. Culture des arts et du design,3D, Jeux vidéo, Anglais, Techniques d’expression orale, Sciences humaines. Ateliers projets arts appliqués, Workshops, Orientation, Parcours professionnels. Fondamentaux des outils PAO (suite Adobe). Game design, Level design, Digital painting, Modélisation 3D, Texturing sous Substance Painter, Rigging, Shading / Lighting, VFX Houdini, VFX artist, Technical artist, Organic modeling (Character design), Animation 3D. POUR QUELLES POURSUITES D’ÉTUDES ? Réalisateur Bachelor UX-UI Designer Bachelor Jeux vidéo Bachelor Concept Art Bachelor Infographie 3D Bachelor Cinéma d’animation 3D Accès possible aux grandes écoles d’art et de design (Beaux- Arts, Arts-Déco…)]]></page>
<page method="xml-texts" num="46"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES EN 2 E OU 3 E ANNÉE 1 AN (STATUT ÉTUDIANT) La Prépa Arts Appliqués Jeu vidéo est une formation en tronc commun de la Prépa Arts Appliqués. Avec une affinité pour le jeu vidéo, la formation permet d’apprendre l’ensemble des bases artistiques comme la perspective et les proportions qui sont également des fondamentaux du jeu vidéo. Cette première année de formation permet d’apprendre les bases artistiques générales (du design, des arts appliqués, de la 3D et du jeu vidéo) et de se spécialiser par la suite. Après cette première année en tronc commun, il est possible de s’orienter vers différentes spécialisations en Design ou en Animation 3D/Jeu vidéo pour se former au métier voulu. enseignement POUR QUELLES POURSUITES D’ÉTUDES ? prépa intégrée PRÉPA JEUX VIDEO BACHELOR 1 ÈRE ANNÉE enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Modélisation 3D organique sous Zbrush, Animation 3D sous Maya, Rigging bipède. Dessin académique, Expression plastique, Volume, Couleur, Dessin technique, Perspectives, Typographie, Édition, Infographie. Culture des arts et du design, 3D, Jeux vidéo, Anglais, Techniques d’expression orale, Sciences humaines. Ateliers projets arts appliqués, Workshops, Orientation, Parcours professionnels. Fondamentaux des outils PAO (suite Adobe). Game design, Level design, Digital painting, Modélisation 3D, Texturing sous Substance Painter, Rigging, Shading / Lighting, VFX Houdini, VFX artist, Technical artist, Organic modeling (Character design), Animation 3D. scroll POUR QUELLES POURSUITES D’ÉTUDES ? Bachelor Design Graphique Bachelor UX-UI Designer Bachelor Jeux vidéo Bachelor Concept Art Bachelor Infographie 3D Bachelor Cinéma d’animation 3D Accès possible aux grandes écoles d’art et de design (Beaux- Arts, Arts-Déco…) enseignement POUR QUELLES POURSUITES D’ÉTUDES ?]]></page>
<page method="xml-texts" num="47"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES EN 2 E OU 3 E ANNÉE 1 AN (STATUT ÉTUDIANT) La Prépa Arts Appliqués Jeu vidéo est une formation en tronc commun de la Prépa Arts Appliqués. Avec une affinité pour le jeu vidéo, la formation permet d’apprendre l’ensemble des bases artistiques comme la perspective et les proportions qui sont également des fondamentaux du jeu vidéo. Cette première année de formation permet d’apprendre les bases artistiques générales (du design, des arts appliqués, de la 3D et du jeu vidéo) et de se spécialiser par la suite. Après cette première année en tronc commun, il est possible de s’orienter vers différentes spécialisations en Design ou en Animation 3D/Jeu vidéo pour se former au métier voulu. m’inscrire m’inscrire enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Modélisation 3D organique sous Zbrush, Animation 3D sous Maya, Rigging bipède. Dessin académique, Expression plastique, Volume, Couleur, Dessin technique, Perspectives, Typographie, Édition, Infographie. Culture des arts et du design, 3D, Jeux vidéo, Anglais, Techniques d’expression orale, Sciences humaines. Ateliers projets arts appliqués, Workshops, Orientation, Parcours professionnels. Fondamentaux des outils PAO (suite Adobe). Game design, Level design, Digital painting, Modélisation 3D, Texturing sous Substance Painter, Rigging, Shading / Lighting, VFX Houdini, VFX artist, Technical artist, Organic modeling (Character design), Animation 3D. scroll POUR QUELLES POURSUITES D’ÉTUDES ? Bachelor Design Graphique Bachelor UX-UI Designer Bachelor Jeux vidéo Bachelor Concept Art Bachelor Infographie 3D Bachelor Cinéma d’animation 3D Accès possible aux grandes écoles d’art et de design (Beaux- Arts, Arts-Déco…)]]></page>
<page method="xml-texts" num="48"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 24 À 36 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Designer graphique est un professionnel polyvalent de la communication visuelle. Il intervient dans la communication d’entreprise, la publicité, la communication institutionnelle, le marketing, l’édition ou la presse. Il conçoit, grâce à la maîtrise des outils de création et d’édition ainsi qu’à une grande culture générale, des solutions graphiques adaptées à la demande de son client (affiches, signalétique, packaging, site internet, brochures…). Chaque projet nous pousse à nous dépasser et à construire notre propre regard créatif. « Ces trois années à Studio M ont été particulièrement enrichissantes, entre culture graphique, apprentissage technique et projets stimulants. Portés par des intervenants passionnés, nous sommes constamment encouragés à progresser et à nous dépasser. Les cours de typographie et les nombreuses sorties culturelles ont également nourri notre créativité et enrichi notre regard.» Lola lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BACHELOR DESIGN GRAPHIQUE TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 Lors de ces trois années de formation en Bachelor Design Graphique, les étudiants s’engagent vers cette finalité professionnelle par l’expérimentation et des projets réels. Ils apprennent à développer des pratiques graphiques et artistiques, maîtriser les outils de création graphique, concevoir des identités graphiques et des déclinaisons adaptées aux supports. enseignement Design interactif, Expression graphique, Composition, Typographie, Webdesign, Montage vidéo. Design graphique, Dessin académique, Typographie, PAO et chaîne graphique, Identité visuelle, Rough, Illustration, Couleur, Photographie, Maquettage, Pratiques artistiques. Storytelling, Pratique digitale et vidéo, Storyboard, Techniques vidéo-animation. Gestion de projet, Atelier de projet. Histoire du graphisme et du design, Sémiotique, Philosophie, Culture plastique, Narration créative, Marketing, Droit, Méthodologie de projet de design, Anglais, Communication orale, RSE et sciences humaines. POUR QUELS MÉTIERS ? Designer graphique Concepteur graphique Concepteur digital Responsable communication graphique et visuelle enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="49"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 24 À 36 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Designer graphique est un professionnel polyvalent de la communication visuelle. Il intervient dans la communication d’entreprise, la publicité, la communication institutionnelle, le marketing, l’édition ou la presse. Il conçoit, grâce à la maîtrise des outils de création et d’édition ainsi qu’à une grande culture générale, des solutions graphiques adaptées à la demande de son client (affiches, signalétique, packaging, site internet, brochures…). m’inscrire m’inscrire Chaque projet nous pousse à nous dépasser et à construire notre propre regard créatif. « Ces trois années à Studio M ont été particulièrement enrichissantes, entre culture graphique, apprentissage technique et projets stimulants. Portés par des intervenants passionnés, nous sommes constamment encouragés à progresser et à nous dépasser. Les cours de typographie et les nombreuses sorties culturelles ont également nourri notre créativité et enrichi notre regard.» Lola Lors de ces trois années de formation en Bachelor Design Graphique, les étudiants s’engagent vers cette finalité professionnelle par l’expérimentation et des projets réels. Ils apprennent à développer des pratiques graphiques et artistiques, maîtriser les outils de création graphique, concevoir des identités graphiques et des déclinaisons adaptées aux supports. enseignement Design interactif, Expression graphique, Composition, Typographie, Webdesign, Montage vidéo. Design graphique, Dessin académique, Typographie, PAO et chaîne graphique, Identité visuelle, Rough, Illustration, Couleur, Photographie, Maquettage, Pratiques artistiques. Storytelling, Pratique digitale et vidéo, Storyboard, Techniques vidéo-animation. Gestion de projet, Atelier de projet. Histoire du graphisme et du design, Sémiotique, Philosophie, Culture plastique, Narration créative, Marketing, Droit, Méthodologie de projet de design, Anglais, Communication orale, RSE et sciences humaines. POUR QUELS MÉTIERS ? Designer graphique Concepteur graphique Concepteur digital Responsable communication graphique et visuelle]]></page>
<page method="xml-texts" num="50"><![CDATA[Niveau d’entrée : Bachelor infographiste ou BAC+2 ou RNCP niv 5 validé STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) AUTRES BACS : Admission sur dossier et entretien L’UX-UI Designer est le graphiste du numérique. Il conçoit le design et l’ergonomie d’un site web ou d’une application. Son but est d’optimiser l’expérience de l’utilisateur pour améliorer la compréhension et l’interactivité des usagers. Il élabore l’architecture, imagine les scénarios d’usage et d’interactivité. C’est grâce à cette année que j’ai intégré le monde du travail sereinement « Cette formation représente pour moi un réel aboutissement : j’ai renforcé mes compétences acquises en les appliquant pendant mon stage. C’est grâce à cette année que j’ai évolué vers un niveau suffisant pour intégrer le monde du travail de manière sereine et me projeter dans les différents postes envisageables à la fin de mon cursus. » DAVID lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BACHELOR UX-UI DESIGNER TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 Il intègre l’ensemble des éléments grâce à sa bonne connaissance des éditeurs de codes et adapte sa conception graphique à l’ensemble des supports disponibles : ordinateurs, tablettes, smartphones… La formation enseigne, au travers d’exercices et de projets concrets, à analyser la demande et les besoins du client, à respecter le cahier des charges en examinant la conception globale de sites, en fonction de la commande. Les étudiants apprennent ainsi la gestion, la présentation et l’organisation nécessaires à la validation de chaque étape d’élaboration d’un projet de webdesign. enseignement Design interactif, Expression graphique, Composition, Typographie, Webdesign, Montage vidéo. Technologies webdynamiques, Éditeurs de codes, CMS, Intégration. Sémiologie de l’image, Gestion de projet et méthodologie de projet web. POUR QUELS MÉTIERS ? UX Designer UI Designer Webdesigner Intégrateur web Concepteur designer Directeur Artistique Graphiste multimédia enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="51"><![CDATA[Niveau d’entrée : Bachelor infographiste ou BAC+2 ou RNCP niv 5 validé STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) AUTRES BACS : Admission sur dossier et entretien L’UX-UI Designer est le graphiste du numérique. Il conçoit le design et l’ergonomie d’un site web ou d’une application. Son but est d’optimiser l’expérience de l’utilisateur pour améliorer la compréhension et l’interactivité des usagers. Il élabore l’architecture, imagine les scénarios d’usage et d’interactivité. m’inscrire m’inscrire C’est grâce à cette année que j’ai intégré le monde du travail sereinement « Cette formation représente pour moi un réel aboutissement : j’ai renforcé mes compétences acquises en les appliquant pendant mon stage. C’est grâce à cette année que j’ai évolué vers un niveau suffisant pour intégrer le monde du travail de manière sereine et me projeter dans les différents postes envisageables à la fin de mon cursus. » DAVID Il intègre l’ensemble des éléments grâce à sa bonne connaissance des éditeurs de codes et adapte sa conception graphique à l’ensemble des supports disponibles : ordinateurs, tablettes, smartphones… La formation enseigne, au travers d’exercices et de projets concrets, à analyser la demande et les besoins du client, à respecter le cahier des charges en examinant la conception globale de sites, en fonction de la commande. Les étudiants apprennent ainsi la gestion, la présentation et l’organisation nécessaires à la validation de chaque étape d’élaboration d’un projet de webdesign. enseignement Design interactif, Expression graphique, Composition, Typographie, Webdesign, Montage vidéo. Technologies webdynamiques, Éditeurs de codes, CMS, Intégration. Sémiologie de l’image, Gestion de projet et méthodologie de projet web. POUR QUELS MÉTIERS ? UX Designer UI Designer Webdesigner Intégrateur web Concepteur designer Directeur Artistique Graphiste multimédia]]></page>
<page method="xml-texts" num="52"><![CDATA[Niveau d’entrée : tous bacs, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 semaines en 1 ère et 2 ème année 3 ANS Le Bachelor Photographie forme des photographes capables de maîtriser toutes les étapes de création d’une image, de la prise de vue à la postproduction. Pendant leur parcours, les étudiants développent leur technique, leur culture de l’image et leur propre identité artistique, à travers des ateliers, workshops et projets réalisés en conditions professionnelles. Studio M m’a permis de développer mon regard et de donner vie à des projets qui me ressemblent « J’ai terminé ma formation à Studio M en 2024. Cette même année, j’ai remporté le Prix du Public du Festival International de la Villa Noailles à Hyères, l’un des rendez-vous majeurs de la jeune création, soutenu par de grandes maisons comme Chanel, Hermès et LVMH. J’y ai présenté Miroir, une série réalisée en Inde autour de la liberté enfantine et de l’innocence. » Clément lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BACHELOR Photographie titre certifié RNCP niveau 6 Portrait, mode, publicité, événementiel, architecture ou photographie d’auteur : les étudiants explorent différents univers pour enrichir leur pratique et leur portfolio. La formation les prépare également à la réalité du métier : réponse à un brief, relation client, droit à l’image, communication et développement d’une activité. 12 semaines de stage complètent cette immersion professionnelle. enseignement Techniques de prise de vue en studio et en extérieur Maîtrise de la lumière et de l’éclairage studio Postproduction, retouche et flux de production IA appliquée à la photographie Histoire de la photographie, culture de l’image et arts visuels Direction artistique et conception de projets photo Workshops : mode, concert, culinaire, argentique, photographie animalière… Droit d’auteur et droit à l’image Création d’un portfolio professionnel Communication, réseau, site web et community management Développement d’un projet entrepreneurial POUR QUELS MÉTIERS ? Photographe professionnel Photographe portraitiste Photographe de mode Photographe publicitaire Photographe événementiel Photographe corporate Photographe d’architecture Photographe de presse Photographe auteur / artiste Photographe indépendant enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="53"><![CDATA[Niveau d’entrée : tous bacs, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 semaines en 1 ère et 2 ème année 3 ANS Le Bachelor Photographie forme des photographes capables de maîtriser toutes les étapes de création d’une image, de la prise de vue à la postproduction. Pendant leur parcours, les étudiants développent leur technique, leur culture de l’image et leur propre identité artistique, à travers des ateliers, workshops et projets réalisés en conditions professionnelles. m’inscrire m’inscrire Studio M m’a permis de développer mon regard et de donner vie à des projets qui me ressemblent « J’ai terminé ma formation à Studio M en 2024. Cette même année, j’ai remporté le Prix du Public du Festival International de la Villa Noailles à Hyères, l’un des rendez-vous majeurs de la jeune création, soutenu par de grandes maisons comme Chanel, Hermès et LVMH. J’y ai présenté Miroir, une série réalisée en Inde autour de la liberté enfantine et de l’innocence. » Clément Portrait, mode, publicité, événementiel, architecture ou photographie d’auteur : les étudiants explorent différents univers pour enrichir leur pratique et leur portfolio. La formation les prépare également à la réalité du métier : réponse à un brief, relation client, droit à l’image, communication et développement d’une activité. 12 semaines de stage complètent cette immersion professionnelle. enseignement Techniques de prise de vue en studio et en extérieur Maîtrise de la lumière et de l’éclairage studio Postproduction, retouche et flux de production IA appliquée à la photographie Histoire de la photographie, culture de l’image et arts visuels Direction artistique et conception de projets photo Workshops : mode, concert, culinaire, argentique, photographie animalière… Droit d’auteur et droit à l’image Création d’un portfolio professionnel Communication, réseau, site web et community management Développement d’un projet entrepreneurial POUR QUELS MÉTIERS ? Photographe professionnel Photographe portraitiste Photographe de mode Photographe publicitaire Photographe événementiel Photographe corporate Photographe d’architecture Photographe de presse Photographe auteur / artiste Photographe indépendant]]></page>
<page method="xml-texts" num="54"><![CDATA[Niveau d’entrée : Niveau BAC+3 ou titre certifié niveau 6 secteur graphisme, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 32 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ ANNÉES 4 & 5 (STATUT ÉTUDIANT) Le Directeur Artistique est un designer graphique augmenté de compétences de management, de stratégie et de communication d’entreprise. Les deux années de formation proposent aux étudiants dotés de compétences en design graphique d’acquérir une expertise spécifique en management d’équipe, de projet et stratégie d’entreprise. lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? Mastère Direction artistique titre certifié RNCP niveau 7 Le DA en design graphique a la responsabilité stratégique et graphique d’une campagne de communication. Il intervient sur le projet, de la conception à la réalisation, en passant par la négociation et le management du projet. Il supervise et oriente le travail des prestataires externes sur le projet, tout en contrôlant l’ensemble de la conception graphique. enseignement Ateliers de création de projets, Workshops, Actualités du design, Techniques de conception, Projet de recherche, RSE. Management et gestion de projet, Stratégie d’entreprise, Droit, Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Directeur Artistique Directeur de Création Chef de projet communication Project manager Chef de projet en design graphique enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="55"><![CDATA[Niveau d’entrée : Niveau BAC+3 ou titre certifié niveau 6 secteur graphisme, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 32 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ ANNÉES 4 & 5 (STATUT ÉTUDIANT) Le Directeur Artistique est un designer graphique augmenté de compétences de management, de stratégie et de communication d’entreprise. Les deux années de formation proposent aux étudiants dotés de compétences en design graphique d’acquérir une expertise spécifique en management d’équipe, de projet et stratégie d’entreprise. m’inscrire m’inscrire Le DA en design graphique a la responsabilité stratégique et graphique d’une campagne de communication. Il intervient sur le projet, de la conception à la réalisation, en passant par la négociation et le management du projet. Il supervise et oriente le travail des prestataires externes sur le projet, tout en contrôlant l’ensemble de la conception graphique. enseignement Ateliers de création de projets, Workshops, Actualités du design, Techniques de conception, Projet de recherche, RSE. Management et gestion de projet, Stratégie d’entreprise, Droit, Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Directeur Artistique Directeur de Création Chef de projet communication Project manager Chef de projet en design graphique]]></page>
<page method="xml-texts" num="56"><![CDATA[les formations vidéo Jeux Voir le portfolio Voir le portfolio]]></page>
<page method="xml-texts" num="57"><![CDATA[vidéo 5,8 Md€ 1 ère 700 40 millions +2,9 % de CA en France en 2025 (SELL, 2026) industrie culturelle française (SELL, 2026) studios actifs en France (BpiFrance, 2026) de joueurs en France en 2025 (SELL / Médiamétrie, 2025) de croissance du marché en 2025 (SELL, 2026) Jeux]]></page>
<page method="xml-texts" num="58"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES EN 2E OU 3E ANNÉE ANNÉES 1, 2 & 3 (STATUT ÉTUDIANT) Le concepteur de film d’animation 3D assure les responsabilités artistiques et techniques de la conception et de la réalisation d’un film ou d’un dessin animé. Les étudiants apprennent à retranscrire les besoins d’un commanditaire à travers un concept créatif. Ils réalisent des storyboards, produisent des illustrations en 2D et 3D, mettent en mouvement univers et personnages et exécutent le montage et la postproduction. Grâce aux conseils et cours de nos professeurs, j’ai pu évoluer rapidement, en tant que character modeler HURTAUD « Après mes études à Studio M, j’ai rapidement intégré un studio, où je travaillais sur des publicités. J’ai ensuite eu la chance d‘exercer pendant plusieurs années chez Superprod en tant que character modeler, une discipline que j’avais découverte à l’école et à laquelle j’ai tout de suite accroché. Grâce aux conseils et cours de nos professeurs, j’ai pu évoluer rapidement. Aujourd’hui, je suis character modeler en Belgique, chez Nwave Animation, le studio qui a récemment sorti le film «les Inséparables» avec les voix d’Éric Judor et Jean-Pascal Zadi.» lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BACHELOR CINÉMA D’ANIMATION 3D TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 La modélisation 3D consiste à réaliser numériquement, à l’aide de logiciels spécialisés, un objet, un espace, un personnage, une créature… Elle permet de créer un environnement, un univers du jeu vidéo et du cinéma d’animation 3D. Assisté des logiciels Maya, Zbrush, Substance Painter, Nuke et Houdini, l’étudiant aiguise son sens de l’observation pour réaliser des items et procéder à leur animation au cours de trois années de formation. enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Modélisation 3D organique sous Zbrush, Animation 3D sous Maya, Rigging bipède. Shading / Lighting, Houdini (brouillard, fumée, neige, feu...), VFX explosion, destruction, compositing sous Houdini, VFX artist, Technical artist. Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Texturing artist CG Rigger Animateur 3D VFX artist Matte painter Layout artist Environment artist Lighting artist enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="59"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES EN 2E OU 3E ANNÉE ANNÉES 1, 2 & 3 (STATUT ÉTUDIANT) Le concepteur de film d’animation 3D assure les responsabilités artistiques et techniques de la conception et de la réalisation d’un film ou d’un dessin animé. Les étudiants apprennent à retranscrire les besoins d’un commanditaire à travers un concept créatif. Ils réalisent des storyboards, produisent des illustrations en 2D et 3D, mettent en mouvement univers et personnages et exécutent le montage et la postproduction. m’inscrire m’inscrire Grâce aux conseils et cours de nos professeurs, j’ai pu évoluer rapidement, en tant que character modeler HURTAUD « Après mes études à Studio M, j’ai rapidement intégré un studio, où je travaillais sur des publicités. J’ai ensuite eu la chance d‘exercer pendant plusieurs années chez Superprod en tant que character modeler, une discipline que j’avais découverte à l’école et à laquelle j’ai tout de suite accroché. Grâce aux conseils et cours de nos professeurs, j’ai pu évoluer rapidement. Aujourd’hui, je suis character modeler en Belgique, chez Nwave Animation, le studio qui a récemment sorti le film «les Inséparables» avec les voix d’Éric Judor et Jean-Pascal Zadi.» La modélisation 3D consiste à réaliser numériquement, à l’aide de logiciels spécialisés, un objet, un espace, un personnage, une créature… Elle permet de créer un environnement, un univers du jeu vidéo et du cinéma d’animation 3D. Assisté des logiciels Maya, Zbrush, Substance Painter, Nuke et Houdini, l’étudiant aiguise son sens de l’observation pour réaliser des items et procéder à leur animation au cours de trois années de formation. enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Modélisation 3D organique sous Zbrush, Animation 3D sous Maya, Rigging bipède. Shading / Lighting, Houdini (brouillard, fumée, neige, feu...), VFX explosion, destruction, compositing sous Houdini, VFX artist, Technical artist. Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Texturing artist CG Rigger Animateur 3D VFX artist Matte painter Layout artist Environment artist Lighting artist]]></page>
<page method="xml-texts" num="60"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 16 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Bachelor Infographiste 3D s’adresse aux étudiants créatifs, passionnés par le secteur du jeu vidéo, de l’animation et du design 3D (médical, architecture, automobile…). Le rôle de l’Infographiste 3D est de donner vie à une idée en la modélisant afin de créer un support qui pourra servir dans l’orientation d’un jeu vidéo ou d’une animation. Il permet aussi de projeter le client ou l’équipe projet dans un univers photoréaliste. lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BACHELOR INFOGRAPHISTE 3D TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 Créer un jeu vidéo abouti, c’est aussi construire sa première carte de visite professionnelle. « Ce qui me passionne, c’est de voir les étudiants progresser dans des domaines artistiques et techniques qu’ils découvrent parfois pour la première fois. Chaque année, nous les accompagnons dans la création de projets de jeux vidéo aboutis, dont ils peuvent être fiers et qui deviennent une véritable carte de visite pour leur avenir professionnel. » Fabien L’Infographiste 3D va particulièrement travailler les textures, les couleurs, les lumières du décor ou de l’objet qu’il travaille. Ce profil est particulièrement recherché dans les domaines des jeux vidéo, de l’animation, de la publicité, de l’architecture, de l’imagerie médicale, de la décoration, du design produit, ainsi que du retail. enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Modélisation 3D organique sous Zbrush, Animation 3D sous Maya, Rigging bipède. Modélisation mécanique, Modélisation architecturale, Lighting. Modélisations 3D, organiques mécaniques et architecturales de faible et haute intensité. Sculpture 3D. Maîtrise des logiciels 3DS Max, Substancer Painter, Mudbox, Maya. POUR QUELS MÉTIERS ? Animateur 3D Infographiste effets spéciaux Infographiste rendu temps réel 3D Concepteur d’images de synthèse Technicien en rendu 3D enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="61"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 16 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Bachelor Infographiste 3D s’adresse aux étudiants créatifs, passionnés par le secteur du jeu vidéo, de l’animation et du design 3D (médical, architecture, automobile…). Le rôle de l’Infographiste 3D est de donner vie à une idée en la modélisant afin de créer un support qui pourra servir dans l’orientation d’un jeu vidéo ou d’une animation. Il permet aussi de projeter le client ou l’équipe projet dans un univers photoréaliste. m’inscrire m’inscrire Créer un jeu vidéo abouti, c’est aussi construire sa première carte de visite professionnelle. « Ce qui me passionne, c’est de voir les étudiants progresser dans des domaines artistiques et techniques qu’ils découvrent parfois pour la première fois. Chaque année, nous les accompagnons dans la création de projets de jeux vidéo aboutis, dont ils peuvent être fiers et qui deviennent une véritable carte de visite pour leur avenir professionnel. » Fabien L’Infographiste 3D va particulièrement travailler les textures, les couleurs, les lumières du décor ou de l’objet qu’il travaille. Ce profil est particulièrement recherché dans les domaines des jeux vidéo, de l’animation, de la publicité, de l’architecture, de l’imagerie médicale, de la décoration, du design produit, ainsi que du retail. enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Modélisation 3D organique sous Zbrush, Animation 3D sous Maya, Rigging bipède. Modélisation mécanique, Modélisation architecturale, Lighting. Modélisations 3D, organiques mécaniques et architecturales de faible et haute intensité. Sculpture 3D. Maîtrise des logiciels 3DS Max, Substancer Painter, Mudbox, Maya. POUR QUELS MÉTIERS ? Animateur 3D Infographiste effets spéciaux Infographiste rendu temps réel 3D Concepteur d’images de synthèse Technicien en rendu 3D]]></page>
<page method="xml-texts" num="62"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES EN 2 E ANNÉE OU RYTHME ALTERNÉ 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Bachelor Jeux vidéo s’adresse aux étudiants créatifs, passionnés par le secteur du jeu vidéo. Il forme aux méthodes, logiciels et outils utilisés aujourd’hui dans les studios de développement. Il permet aussi de projeter le client ou l’équipe projet dans un univers photoréaliste. En fonction de leur spécialisation, les élèves réalisent personnages et décors 3D, les animent et intègrent les données dans le moteur temps réel du jeu. lire la suite enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BACHELOR JEUX VIDÉO TITRE CERTIFIÉ RNCP NIVEAU 6 J’ai travaillé sur Prince Of Persia et Avatar « Studio M m’a permis de découvrir la profession qui me plaît, d’approfondir mes connaissances dans le domaine artistique. Après mes études, j’ai intégré Ubisoft par le biais d’un stage de 5 mois en tant que Lighting Artist Cinematic, qui s’est par la suite transformé en contrat de travail. J’ai pu travailler sur Prince Of Persia et Avatar. » MARINE Ces différents éléments composent un univers imaginé par les élèves eux-mêmes, qui abordent ainsi toutes les étapes de la production d’un jeu vidéo :ils scénarisent, définissent concept et mécaniques de jeu, créent l’ensemble des éléments visuels, établissent les game documents correspondants, se familiarisent avec l’ensemble des rôles de la chaîne de production d’un jeu vidéo. Les métiers de ce secteur se répartissent en différentes familles : > La conception, les métiers scénaristiques, qui déterminent ce que le joueur va vivre dans le jeu > La création artistique, les métiers artistiques, qui définissent l’aspect visuel du jeu > L’interactivité, qui va permettre d’interférer avec l’univers dans lequel se déroule le jeu enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Game design, Level design, Digital painting, Modélisation 3D, Texturing sous Substance Painter, Rigging, Shading / Lighting, VFX Houdini, VFX artist, Technical artist, Organic. modeling (Character design), Animation 3D. Culture artistique, Analyse de travaux, Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Environment artist Lighting artist Infographiste 3D temps réel Character artist VFX artist temps réel Cinematic artist Vehicle artist Animateur 3D Technical artist Rigger enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? lire la suite]]></page>
<page method="xml-texts" num="63"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES EN 2 E ANNÉE OU RYTHME ALTERNÉ 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Bachelor Jeux vidéo s’adresse aux étudiants créatifs, passionnés par le secteur du jeu vidéo. Il forme aux méthodes, logiciels et outils utilisés aujourd’hui dans les studios de développement. Il permet aussi de projeter le client ou l’équipe projet dans un univers photoréaliste. En fonction de leur spécialisation, les élèves réalisent personnages et décors 3D, les animent et intègrent les données dans le moteur temps réel du jeu. m’inscrire m’inscrire J’ai travaillé sur Prince Of Persia et Avatar « Studio M m’a permis de découvrir la profession qui me plaît, d’approfondir mes connaissances dans le domaine artistique. Après mes études, j’ai intégré Ubisoft par le biais d’un stage de 5 mois en tant que Lighting Artist Cinematic, qui s’est par la suite transformé en contrat de travail. J’ai pu travailler sur Prince Of Persia et Avatar. » MARINE Ces différents éléments composent un univers imaginé par les élèves eux-mêmes, qui abordent ainsi toutes les étapes de la production d’un jeu vidéo :ils scénarisent, définissent concept et mécaniques de jeu, créent l’ensemble des éléments visuels, établissent les game documents correspondants, se familiarisent avec l’ensemble des rôles de la chaîne de production d’un jeu vidéo. Les métiers de ce secteur se répartissent en différentes familles : > La conception, les métiers scénaristiques, qui déterminent ce que le joueur va vivre dans le jeu > La création artistique, les métiers artistiques, qui définissent l’aspect visuel du jeu > L’interactivité, qui va permettre d’interférer avec l’univers dans lequel se déroule le jeu enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Game design, Level design, Digital painting, Modélisation 3D, Texturing sous Substance Painter, Rigging, Shading / Lighting, VFX Houdini, VFX artist, Technical artist, Organic. modeling (Character design), Animation 3D. Culture artistique, Analyse de travaux, Anglais. POUR QUELS MÉTIERS ? Environment artist Lighting artist Infographiste 3D temps réel Character artist VFX artist temps réel Cinematic artist Vehicle artist Animateur 3D Technical artist Rigger]]></page>
<page method="xml-texts" num="64"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier, entretien et portfolio STAGE EN ENTREPRISE : 16 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ ANNÉES 1, 2 & 3 (STATUT ÉTUDIANT) Le Bachelor Concept Art offre aux étudiants une approche à la fois théorique et pratique. La formation se concentre sur l’environnement conceptuel du jeu vidéo et du film d’animation. Durant trois années, les étudiants développent leur créativité, leur sens critique, leur culture artistique, ainsi que des compétences techniques en design, dessin et concept art.La professionnalisation est au cœur de la formation, grâce aux périodes de stage en entreprise et aux entretiens personnalisés réguliers, qui permettent aux élèves de définir ou d’affiner leurs objectifs professionnels. enseignement POUR QUELS MÉTIERS ? BACHELOR CONCEPT ART certificat supérieur professionnel d'école J’ai gagné en confiance « La formation m’a permis de gagner en confiance, de rencontrer des personnes inspirantes et de me projeter concrètement dans le monde professionnel. Je tiens sincèrement à remercier l’équipe pédagogique ainsi que toutes les personnes qui font de Studio M un lieu d’apprentissage unique. » LUCAS Ces différents éléments composent un univers imaginé par les élèves eux-mêmes, qui abordent ainsi toutes les étapes de la production d’un jeu vidéo :ils scénarisent, définissent concept et mécaniques de jeu, créent l’ensemble des éléments visuels, établissent les game documents correspondants, se familiarisent avec l’ensemble des rôles de la chaîne de production d’un jeu vidéo. Les métiers de ce secteur se répartissent en différentes familles : > La conception, les métiers scénaristiques, qui déterminent ce que le joueur va vivre dans le jeu > La création artistique, les métiers artistiques, qui définissent l’aspect visuel du jeu > L’interactivité, qui va permettre d’interférer avec l’univers dans lequel se déroule le jeu enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Game design, Level design, Digital painting, Modélisation 3D, Texturing sous Substance Painter, Rigging, Shading / Lighting, VFX Houdini, VFX artist, Technical artist, Organic. modeling (Character design), Animation 3D. Story-board / scénario, Peinture traditionnelle, Dessin d’observation, Perspective, Anatomie, Valeurs de gris, Lumière, Volumes, Composition. Digital painting, Character design, Video game, Cinéma, Modélisation 3D sous Maya pour le Concept Art. Travaux de groupe, Culture artistique, POUR QUELS MÉTIERS ? Concept artist Storyboarder Environment artist Props designer Character designer Directeur Artistique Production designer Illustrateur Designer de jouets enseignement POUR QUELS MÉTIERS ?]]></page>
<page method="xml-texts" num="65"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier, entretien et portfolio STAGE EN ENTREPRISE : 16 SEMAINES OU RYTHME ALTERNÉ ANNÉES 1, 2 & 3 (STATUT ÉTUDIANT) Le Bachelor Concept Art offre aux étudiants une approche à la fois théorique et pratique. La formation se concentre sur l’environnement conceptuel du jeu vidéo et du film d’animation. Durant trois années, les étudiants développent leur créativité, leur sens critique, leur culture artistique, ainsi que des compétences techniques en design, dessin et concept art.La professionnalisation est au cœur de la formation, grâce aux périodes de stage en entreprise et aux entretiens personnalisés réguliers, qui permettent aux élèves de définir ou d’affiner leurs objectifs professionnels. m’inscrire m’inscrire J’ai gagné en confiance « La formation m’a permis de gagner en confiance, de rencontrer des personnes inspirantes et de me projeter concrètement dans le monde professionnel. Je tiens sincèrement à remercier l’équipe pédagogique ainsi que toutes les personnes qui font de Studio M un lieu d’apprentissage unique. » LUCAS Ces différents éléments composent un univers imaginé par les élèves eux-mêmes, qui abordent ainsi toutes les étapes de la production d’un jeu vidéo :ils scénarisent, définissent concept et mécaniques de jeu, créent l’ensemble des éléments visuels, établissent les game documents correspondants, se familiarisent avec l’ensemble des rôles de la chaîne de production d’un jeu vidéo. Les métiers de ce secteur se répartissent en différentes familles : > La conception, les métiers scénaristiques, qui déterminent ce que le joueur va vivre dans le jeu > La création artistique, les métiers artistiques, qui définissent l’aspect visuel du jeu > L’interactivité, qui va permettre d’interférer avec l’univers dans lequel se déroule le jeu enseignement LOGICIELS UTILISÉS : Game design, Level design, Digital painting, Modélisation 3D, Texturing sous Substance Painter, Rigging, Shading / Lighting, VFX Houdini, VFX artist, Technical artist, Organic. modeling (Character design), Animation 3D. Story-board / scénario, Peinture traditionnelle, Dessin d’observation, Perspective, Anatomie, Valeurs de gris, Lumière, Volumes, Composition. Digital painting, Character design, Video game, Cinéma, Modélisation 3D sous Maya pour le Concept Art. Travaux de groupe, Culture artistique, POUR QUELS MÉTIERS ? Concept artist Storyboarder Environment artist Props designer Character designer Directeur Artistique Production designer Illustrateur Designer de jouets]]></page>
<page method="xml-texts" num="66"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES MINIMUM 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Développeur de jeux vidéo ou Programmeur développe les comportements interactifs de tous les objets d’un jeu vidéo. Il est responsable des mécaniques internes du jeu et de son interactivité. Il rassemble les parties du jeu produites par le reste de l’équipe (les visuels des graphistes/modeleurs/animateurs, les environnements des level designers, les musiques et bruitages des sound designers…) et leur donne vie. L’objectif premier du Game Développeur est de procurer une expérience optimale au joueur. Pour ce faire, il doit s’assurer que le jeu réponde bien aux contraintes de performances graphiques et techniques et que toutes ses interfaces fonctionnent correctement. POUR QUELS MÉTIERS ? Gameplay programmer C# / Unity3D programmer TC++ / Unreal Engine programmer UI programmer AI programmer BACHELOR DÉVELOPPEUR JEUX VIDÉO certificat supérieur professionnel d'école enseignement Game design, Sound design, Intégration son, Intégration moteur jeu, Géométrie dans l’espace. Introduction aux bases de données, Structure de données, Programmation impérative, C++ / C# / Programmation Orientée Agents, Python, Prototypage, Retro engineering, Mécaniques de gameplay. Accompagnement de projet personnel, Workshops, Anglais. LOGICIELS UTILISÉS :]]></page>
<page method="xml-texts" num="67"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES MINIMUM 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Développeur de jeux vidéo ou Programmeur développe les comportements interactifs de tous les objets d’un jeu vidéo. Il est responsable des mécaniques internes du jeu et de son interactivité. Il rassemble les parties du jeu produites par le reste de l’équipe (les visuels des graphistes/modeleurs/animateurs, les environnements des level designers, les musiques et bruitages des sound designers…) et leur donne vie. L’objectif premier du Game Développeur est de procurer une expérience optimale au joueur. Pour ce faire, il doit s’assurer que le jeu réponde bien aux contraintes de performances graphiques et techniques et que toutes ses interfaces fonctionnent correctement. POUR QUELS MÉTIERS ? Gameplay programmer C# / Unity3D programmer TC++ / Unreal Engine programmer UI programmer AI programmer m’inscrire m’inscrire enseignement Game design, Sound design, Intégration son, Intégration moteur jeu, Géométrie dans l’espace. Introduction aux bases de données, Structure de données, Programmation impérative, C++ / C# / Programmation Orientée Agents, Python, Prototypage, Retro engineering, Mécaniques de gameplay. Accompagnement de projet personnel, Workshops, Anglais. LOGICIELS UTILISÉS :]]></page>
<page method="xml-texts" num="68"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES EN 2 E OU 3 E ANNÉE 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Game Design : Le Game Design est une discipline complète et essentielle de la création d’un jeu vidéo. Les métiers liés à cette branche permettent d’ancrer les joueurs dans un univers fort, qui est propre au jeu vidéo par son aspect et ses mécanismes. Ce Bachelor traite des connaissances fondamentales liées à la création d’un jeu et des outils permettant d’améliorer la créativité et l’imaginaire. Un Game Designer débute souvent comme Level Designer, qui conçoit les décors et l’environnement général du jeu. Après plusieurs années d’expérience, il peut avoir à superviser l’ensemble de la chaîne éditoriale, la programmation, le graphisme ou le marketing. POUR QUELS MÉTIERS ? Game Designer Level Designer Lead Game Designer Game director Directeur de production BACHELOR GAME DESIGN certificat supérieur professionnel d'école enseignement Culture et histoire du jeu, Game design, Narrative design, Ergonomie UX/UI/HUD, Level design. Marketing, Atelier création par équipe, Anglais. LOGICIELS UTILISÉS :]]></page>
<page method="xml-texts" num="69"><![CDATA[Niveau d’entrée : Tous BACS, admission sur dossier et entretien STAGE EN ENTREPRISE : 12 SEMAINES EN 2 E OU 3 E ANNÉE 3 ANS (STATUT ÉTUDIANT) Le Game Design : Le Game Design est une discipline complète et essentielle de la création d’un jeu vidéo. Les métiers liés à cette branche permettent d’ancrer les joueurs dans un univers fort, qui est propre au jeu vidéo par son aspect et ses mécanismes. Ce Bachelor traite des connaissances fondamentales liées à la création d’un jeu et des outils permettant d’améliorer la créativité et l’imaginaire. Un Game Designer débute souvent comme Level Designer, qui conçoit les décors et l’environnement général du jeu. Après plusieurs années d’expérience, il peut avoir à superviser l’ensemble de la chaîne éditoriale, la programmation, le graphisme ou le marketing. POUR QUELS MÉTIERS ? Game Designer Level Designer Lead Game Designer Game director Directeur de production m’inscrire m’inscrire GAME DESIGN certificat supérieur professionnel d'école enseignement Culture et histoire du jeu, Game design, Narrative design, Ergonomie UX/UI/HUD, Level design. Marketing, Atelier création par équipe, Anglais. LOGICIELS UTILISÉS :]]></page>
<page method="xml-texts" num="70"><![CDATA[MASTÈRE incubateur de création ANIMATION, 3D, JEUX VIDÉO CERTIFICAT SUPÉRIEUR PROFESSIONNEL D’ÉCOLE 1 AN ACCÈS : Tous bacs +3 Sur dossier et entretien RYTHME : Stage et rythme alterné CE QUE TU VOIS EN COURS De l’idée au rendu final, tu maîtrises les techniques de création et développes ton univers pour concevoir de expériences visuelles et interactives percutantes. lire la suite enseignement PASSER DU TALENT À L’EXPERTISE LES MÉTIERS VISÉS TON PROJET DE SORTIE Un projet créatif complet pour montrer ton niveau, ton style et ta maîtrise du pipeline . CONCEVOIR De l’idée au rendu final, tu maîtrises les techniques de création et développes ton univers pour concevoir de expériences visuelles et interactives percutantes. PRODUIRE Des assets, animations, environnements et prototypes de haute qualité. EXPÉRIMENTER Les moteurs temps réel, le gameplay, la narration, et les nouvelles technologies. PRÉSENTER Ton projet professionnel : un portfolio solide pour intégrer l’industrie. UN PARCOURS EN 2 ANS POUR PASSER DU TALENT À L’EXPERTISE 1 COMPÉTENCES Maîtrise des techniques et des outils essentiels 3 SPÉCIALISATION Choix de ton axe créatif et réalisation de projets 2 APPROFONDISSEMENT Développement de ton univers et de tes compétences 4 PROJET PRO Production d’un projet de fin d’études enseignement TES OUTILS POUR CRÉER LES MÉTIERS VISÉS Concept Artist Environment Artist Character Artist Game Designer Level Designer Animateur 3D Rigger Lighting Artist Technical Artist enseignement LES MÉTIERS VISÉS lire la suite PASSER DU TALENT À L’EXPERTISE]]>
<container id="_idContainer5234" parent_id="_idContainer5250"><![CDATA[PROTOTYPE / SÉQUENCE Jeu jouable, scène 3D, animation ou univers visuel finalisé.]]></container>
<container id="_idContainer5239" parent_id="_idContainer5250"><![CDATA[DIRECTION ARTISTIQUE Concepts, personnages, envrionnements, intentions graphiques.]]></container>
<container id="_idContainer5244" parent_id="_idContainer5250"><![CDATA[BREAKDOWN TECHNIQUE Étapes de production, logiciels, contraintes, choix créatifs.]]></container>
<container id="_idContainer5249" parent_id="_idContainer5250"><![CDATA[PORTFOLIO Un support pour candidater en studio ou poursuivre ton projet.]]></container>
</page>
<page method="xml-texts" num="71"><![CDATA[3 AXES DE SPÉCIALISATION Pour affirmer ton style 01 02 02 02 03 01 01 03 03 1 AN ACCÈS : Tous bacs +3 Sur dossier et entretien RYTHME : Stage et rythme alterné CE QUE TU VOIS EN COURS De l’idée au rendu final, tu maîtrises les techniques de création et développes ton univers pour concevoir de expériences visuelles et interactives percutantes. m’inscrire m’inscrire TON PROJET DE SORTIE Un projet créatif complet pour montrer ton niveau, ton style et ta maîtrise du pipeline . CONCEVOIR De l’idée au rendu final, tu maîtrises les techniques de création et développes ton univers pour concevoir de expériences visuelles et interactives percutantes. PRODUIRE Des assets, animations, environnements et prototypes de haute qualité. EXPÉRIMENTER Les moteurs temps réel, le gameplay, la narration, et les nouvelles technologies. PRÉSENTER Ton projet professionnel : un portfolio solide pour intégrer l’industrie. UN PARCOURS EN 2 ANS POUR PASSER DU TALENT À L’EXPERTISE 1 COMPÉTENCES Maîtrise des techniques et des outils essentiels 3 SPÉCIALISATION Choix de ton axe créatif et réalisation de projets 2 APPROFONDISSEMENT Développement de ton univers et de tes compétences 4 PROJET PRO Production d’un projet de fin d’études enseignement TES OUTILS POUR CRÉER LES MÉTIERS VISÉS Concept Artist Environment Artist Character Artist Game Designer Level Designer Animateur 3D Rigger Lighting Artist Technical Artist]]>
<container id="_idContainer5373" parent_id="_idContainer5388"><![CDATA[JEUX VIDÉO Game design, level design, mécaniques de jeu, environnements et intégration en temps réel. MOTEURS : UNREAL ENGINE, UNITY]]></container>
<container id="_idContainer5380" parent_id="_idContainer5388"><![CDATA[ANIMATION 3D Animation, rigging, acting, effets spéciaux et storytelling pour le cinéma & le jeu vidéo. MOTEURS : MAYA, BLENDER]]></container>
<container id="_idContainer5387" parent_id="_idContainer5388"><![CDATA[CONCEPT ART Direction artistique, character design, environnements, props et world building. MOTEURS : PHOTOSHOP, ZBRUSH]]></container>
<container id="_idContainer5453" parent_id="_idContainer5469"><![CDATA[PROTOTYPE / SÉQUENCE Jeu jouable, scène 3D, animation ou univers visuel finalisé.]]></container>
<container id="_idContainer5458" parent_id="_idContainer5469"><![CDATA[DIRECTION ARTISTIQUE Concepts, personnages, envrionnements, intentions graphiques.]]></container>
<container id="_idContainer5463" parent_id="_idContainer5469"><![CDATA[BREAKDOWN TECHNIQUE Étapes de production, logiciels, contraintes, choix créatifs.]]></container>
<container id="_idContainer5468" parent_id="_idContainer5469"><![CDATA[PORTFOLIO Un support pour candidater en studio ou poursuivre ton projet.]]></container>
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<page method="xml-texts" num="72"><![CDATA[Studio M, c’est 22 000 Almuni qui évoluent dans les univers du design, de l’audiovisuel, du son, de la photographie, du jeu vidéo, de l’animation, de la communication et des médias. Salariés, freelances, entrepreneurs ou créatifs indépendants, ils partagent tous un même point de départ : leur passage par Studio M. Découvre les parcours de celles et ceux qui ont transformé leur passion en métier et qui font aujourd’hui vivre les industries créatives. Studio M m’a permis de transformer ma curiosité pour la musique et le son en véritables compétences. La formation en Sound Design m’a fait découvrir de nombreux univers, expérimenter et développer ma créativité. J’en ressors avec de très beaux souvenirs, mais surtout avec un portfolio solide qui reflète tout ce que j’ai appris et créé pendant mon parcours. Thimothée Bachelor Sound Designe r]]></page>
<page method="xml-texts" num="73"><![CDATA[Studio M a été bien plus qu’une école de cinéma : une véritable école de la vie. J’y ai découvert de nombreux métiers, développé ma passion et vécu des expériences uniques, comme un stage à La Réunion et la réalisation d’un documentaire de 26 minutes. J’en ressors avec un diplôme, des souvenirs forts et l’envie de faire de ma passion mon métier. La grande force de Studio M, c’est l’humain. La proximité avec les équipes et les autres étudiants crée une vraie dynamique et donne envie de se dépasser. C’est grâce aux rencontres faites pendant ma formation que j’ai pu créer Atome Films avec un autre alumni. Studio M m’a apporté bien plus que des compétences : un réseau et la confiance pour me lancer. Avant la formation, je filmais en amateur et je n'avais pas ce réseau. L'école m'a apporté cet entourage indispensable. Le point fort du Bachelor Réalisateur Monteur, c'est la pratique. Des projets comme la fiction en autonomie m'ont énormément appris et m'ont donné les clés pour me lancer aujourd'hui en freelance à l'international. Bastien Bachelor Réalisateur Monteur Eléonore Bachelor Réalisateur Rémi BTS Audiovisuel]]></page>
<page method="xml-texts" num="74"><![CDATA[Comment Studio M ? rejoindre DÉCOUVRE NOS ÉVÉNEMENTS DÉCOUVRE NOS ÉVÉNEMENTS Dépose ton dossier de candidature Dépose ton dossier de candidature Ton projet commence ici. Quelques étapes suffisent pour intégrer Studio M et commencer à construire ton avenir dans les métiers créatifs.]]></page>
<page method="xml-texts" num="75"><![CDATA[CANDIDATE Dépose ton dossier en ligne et choisis la formation qui correspond à ton projet. 1 ÉCHANGE AVEC NOUS Présente ton parcours, tes envies et ta motivation lors d’un entretien, sur le campus ou à distance. C’est aussi le moment de poser toutes tes questions. À la suite de cet échange, notre équipe étudie ta candidature et te transmet sa réponse sous 48h. 2 REJOINS STUDIO M Tu es admis ? Félicitations ! Finalise ton inscription pour réserver ta place et préparer ta rentrée à Studio M. 3]]></page>
<page method="xml-texts" num="76"><![CDATA[L’Alliance avec IHECF, rejoignez EduServices Avec l’Alliance Eduservices, tout est possible ! Nous vous donnons les clés de la réussite.]]></page>
<page method="xml-texts" num="77"><![CDATA[ENSEIGNEMENT SUPÉRIEUR À VOCATION PROFESSIONNELLE VOCATION PROFESSIONNELLE Se préparer à nos 2 000 métiers COMPÉTENCES RECONNUES PAR L’ÉTAT 40 titres RNCP en pleine propriété ou diplômes d’État ACCÉLÉRER SON 1 ER EMPLOI avec l’apprentissage BÉNÉFICIER D’UN SALAIRE pendant ses études en alternance Agir comme un CABINET DE RECRUTEMENT pour placer nos apprentis en entreprise ZÉRO ERREUR D’ORIENTATION Le temps de choisir progressivement ÉTUDIANTS AUGMENTÉS IA L’innovation technologique immédiatement intégrée à nos programmes MEMBRES & PARTENAIRES La certification qualité a été délivrée au titre des catégories d’actions suivantes : • Actions de formation • Actions permettant de valider les acquis de l’expérience • Actions de formation par apprentissage]]>
<container id="_idContainer5725" parent_id="_idContainer5761"><![CDATA[57 villes (en France, Suisse, Espagne et Afrique)]]></container>
<container id="_idContainer5731" parent_id="_idContainer5761"><![CDATA[35 000 entreprises partenaires]]></container>
<container id="_idContainer5737" parent_id="_idContainer5761"><![CDATA[710 chargés de relations entreprises]]></container>
<container id="_idContainer5745" parent_id="_idContainer5761"><![CDATA[30 000 apprentis]]></container>
<container id="_idContainer5754" parent_id="_idContainer5761"><![CDATA[39 000 étudiants]]></container>
<container id="_idContainer5760" parent_id="_idContainer5761"><![CDATA[+ de 180 000 alumni]]></container>
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<page method="xml-texts" num="78"><![CDATA[14 CAMPUS ANGERS Rue Georges Mandel 49000 Angers 02 52 21 08 47 votre contact : Yvan Brillant contact-angers@studio-m.fr BÉZIERS 19 quai du Port Neuf 34500 Béziers 04 48 14 04 60 votre contact : Pierre Soulié contact-beziers@studiomercier.com BORDEAUX 4 quai des Queyries 33100 Bordeaux 05 32 28 04 82 votre contact : Myriam Otayek contact-bordeaux@studio-m.fr GRENOBLE 12 rue Ampère CÉMOI / bâtiment B 38000 Grenoble 04 76 87 74 75 votre contact : Philippe Cuen contact-grenoble@studio-m.fr LILLE Parvis de Rotterdam Bat. Atrium 59000 Lille 03 66 06 05 90 votre contact : Jérôme Bétrancourt contact-lille@studio-m.fr LYON 185/187 rue Léon Blum 69100 Villeurbanne 04 72 17 53 21 votre contact : Romain De Araujo contact-lyon@studio-m.fr EN FRANCE]]></page>
<page method="xml-texts" num="79"><![CDATA[MELUN La Cartonnerie, 824 avenue du Lys 77190 Dammarie-les-Lys 01 84 26 04 10 votre contact : Mireille Sthorez contact-melun@studio-m.fr MONTPELLIER 59 avenue de Fes 34080 Montpellier 04 99 52 98 68 votre contact : Emmanuelle Tiberi contact-montpellier@studio-m.fr NANTES 68 boulevard Marcel Paul 44800 St Herblain 02 40 35 01 78 votre contact : Pierre Martin contact-nantes@studio-m.fr NICE 16 avenue Edouard Grinda, 06200 Nice 04 84 79 08 91 votre contact : Pauline Wuattier contact-nice@studio-m.fr PARIS Parc du Pont de Flandre Bat 33-33bis 11 rue de Cambrai 75019 Paris 09 72 47 68 61 votre contact : Mikhal Schwartzman contact-paris@studio-m.fr RENNES 16 avenue Henri Freville 35000 Rennes 02 99 57 12 12 votre contact : Carole Mingot contact-rennes@studio-m.fr STRASBOURG 17 rue des Magasins 67000 Strasbourg 03 88 37 55 78 votre contact : Marie Delassus contact-strasbourg@studio-m.fr TOULOUSE 54 rue du Pech 31100 Toulouse 05 62 24 02 30 votre contact : Nathalie Cuenca contact-toulouse@studio-m.fr Fais du bruit avec tes idées www.studio-m.fr www.studio-m.fr]]></page>
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